Théâtre Artificiel

Le nom théâtre tire son origine du grec « theatrón », qui veut dire « lieu où l’on regarde». Jean Giraudoux dans L’impromptu de Paris lui a donné pour définition : « c’est très simple : cela consiste à être réel dans l’irréel ». L’opposition entre réel et irréel est observable, mais pourtant le dramaturge a décidé de les assembler. Tout d’abord nous verrons que le théâtre relate du monde irréel, ensuite nous nous interresserons au fait que le théâtre se veut rapprocher du réel et pour terminer nous

l’artifice Le théâtre est avant tout un art de l’artifice, du faux, et cela n’échappe pas aux romanciers. Les passages de soirée au théâtre dans les romans sont l’occasion pour l’écrivain de mettre en valeur la dimension artificielle propre à la théâtralité et de réfléchir sur le rôle du théâtre dans le roman. Les personnages romanesques sont ainsi des spectateurs qui assistent à une représentation. Dès lors, la question se pose de savoir comment les romanciers s’approprient le théâtre et l’insèrent

La souffrance n'est qu'une arme à la leçon de morale. III - Une autre conception du théâtre : - Bien plus que d'une vengeance personnelle, Arlequin parle du sens de la pièce. Dans le théâtre, on va se dérouter une expérience sociale mais aussi politique (relation entre les hommes) - Importance des lieux, rappelée par Arlequin ("Athènes", lieu d'un passé révolu, "ici", l'île des esclaves, la scène du théâtre. (Déictique : c'est un mot qui n'a de valeur que par rapport à la situation d'énonciation

maîtresse enjouée et glorieuse au réveil.La tirade étudiée correspond au second volet d'un diptyque : le réveil de la maîtresse après une mauvaise nuit.Dans une première partie, nous étudierons l'aspect polyphonique de cette tirade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction satirique du passage.Lecture du texte CLEANTHIS : Madame se lève ; a-t-elle bien dormi, le sommeil l'a-t-il rendue belle, se sent-elle du vif, du sémillant dans les yeux ? vite, sur les armes ; la journée sera glorieuse

rideau de scène, éclairages, machinerie, place réservée au public… Il faudrait en outre accorder un rôle tout particulier au type de pièce jouée. Tous ces éléments façonnent une certaine manière de consommer le spectacle. On l’aura compris, aller au théâtre révèle des comportements sociologiques et culturels. Quelles attitudes de spectateurs pouvons-nous découvrir au travers des extraits proposés par le corpus ? La Critique de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano de Bergerac de Rostand

entités extraterrestres telles que perçues dans la culture populaire, des animaux1, des divinités, une intelligence artificielle ou plus rarement, des objets inanimés. En latin, persona est le terme employé pour désigner le masque de l’acteur et le suffixe « -age » provient du verbe agere : agir. Le personnage désigne donc le caractère représenté par le masque, incarné par un acteur, celui qui agit. Dans le théâtre romain, plusieurs caractères étaient ainsi personnifiés : Maccus, Bucco, Dossenus, l'ogre Mandacus

changement d'attitude involontaire. C'est parce que cela est involontaire que les passants rient. Les passants rient donc à cause de ce que Bergson appelle "l'effet de la vitesse acquise". Ceci est naturel, mais il existe des cas, ou l'accident est artificiel. Une personne qui vaque à ses occupations, prend un tabouret, passe au travers, et tombe. C'est ce qu'on pourrait aussi appeller une mise en scène. On parle néanmoins toujours de l'effet de la vitesse acquise. Pour empêcher l'accident dans les deux

rôles. On comprends ce qu’il va se passer : renversement des rôles, guérison des maîtres de leur superbe, de leur orgueil  cure, « cours d’humanité » Derrière cette inversion, on voit la satire sociale qui se fait par la mise en place du théâtre dans le théâtre. On retrouve ainsi des éléments de comique, une tonalité légère, qui donne un aspect carnavalesque. En effet le carnaval est un moment où le renversement de la hiérarchie est toléré.  disparition de la hiérarchie sociale, égalité, sorte

coquetterie féminine. - Eglé insupportable car ramène tout à elle, elle veut l’admiration d’Azor mais lui il veut Eglé, il est galant et obéissant III. Exploration du langage - Langage artificiel car il est dans le cadre d’une situation invraisemblable elle-même - Langue de Marivaux toujours artificielle - La tonalité comique est remarquable : elle tient à l'ignorance d' Églé. Ses répliques sont naïves. Dans la dernière réplique elle l’est elle-même, montre son égocentrisme - La langue de

père : quand celui –ci meurt, en 1888, s’adonne entièrement à ses préoccupations littéraire Esthétique, contemporains , vie adulte: A lu Ibsen, fréquenté contemporains naturalistes d’avant garde, Hauptmann, ss devenir lui-même un naturaliste. Le théâtre l’attire, se fait embaucher pdt 6 mois dans un cirque. > marquera son œuvre. 1er drame, l’Eveil du printemps , 1891,> scandale. Met en scène des enfants parvenus à la maturité sexuelle que la peur et les menaces des parents, des profs.. des adultes