Théâtre Divertissement Reflexion

aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? » Par son origine religieuse, le théâtre, dès ses lointains débuts, sut jouer du sérieux et de la dérision. Si la tragédie relevait très clairement de la catharsis, la comédie n'était pas en reste pour « corriger les mœurs en riant. » Aussi est-il logique de nous interroger sur cette fonction et de nous demander « si les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent

que, certes, la comédie apparaît comme un pur divertissement proposé au spectateur, mais nous nous demanderons ensuite si, malgré tout, elle n’offre pas aussi une critique de la société ou des conduites humaines et invite par la même occasion à la réflexion. Tout d’abord, aux XVI et XVIIe siècles, assister à une comédie était un moment de détente et de découverte d’un loisir nouveau. En effet, les personnes importantes allaient voir une pièce de théâtre comique pour s’apaiser puisqu’elle propose

La Peste est un roman d’Albert Camus publié en 1947 qui permit en partie à son auteur de remporter le prix Nobel en 1957. Il a pour théâtre Oran, durant la période de l’Algérie française. L’histoire se déroule dans les années 1940. Le roman raconte sous forme de chronique la vie quotidienne des habitants, pendant une épidémie de peste qui frappe la ville et la coupe du monde extérieur. Cet extrait se situe au milieu du roman ; la ville d’Oran a été fermée par les autorités à cause de la peste

Lévi-Strauss raconte la vie quotidienne des Indiens Nambikwara. Instruire, c’est aussi apprendre à traiter l’information, c’est-à-dire à jeter un regard critique sur le monde. De nombreux auteurs dépassent la simple information pour susciter la réflexion critique sur les vices de leur temps. Cette fonction de la littérature remonte à l’Antiquité : le « romancier » latin Pétrone fait dans Le Satiricon la satire des affranchis sous les traits de son personnage Trimalcion. Au xviie siècle, La Bruyère

La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Aux XIV et XVIe siècles, le mot de comédie a tout d'abord servi à désigner le théâtre en général. Pourtant, à partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation

EXPOSE Le théâtre français au 17° siècle. Le XVII ° siècle français est le siècle du théâtre. Il est illustré par trois noms célèbres : -Pierre CORNEILLE -Jean RACINE -Jean-Baptiste POQUELIN (Molière) Corneille et Racine se sont consacrés à la Tragédie et Molière s'est voué à la Comédie. *La Tragédie. La Tragédie est soumise à des règles très strictes. Il y a trois unités : -Unité d'action : l'intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale

Stéphane Braunschweig, directeur du théâtre de la Colline, remet à jour cette pièce en la transposant à notre époque. Pas moins irréelle, cette pièce provoque grâce à sa mise en scène minimaliste mais suffisante et à son texte fascinant, une réflexion chez le spectateur. Il faut donc regarder cette pièce avec un œil critique pour la comprendre et ainsi en tirer le message cherchant à être transmis. Lorsque les spectateurs entrent dans la salle de théâtre, ils trouvent sur scène, assis à une

illustrerez votre réflexion d’exemples tirés de la pièce mais aussi d’autres œuvres, selon les besoins de votre argumentation. Nombreux sont les écrivains comme EMILE FABRE pensent que : « on appelle comédie la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique ».  Cependant d’un autre coté nous avons d’autres comme LOUIS BONALD qui pensent que : «  la comédie corrige les manière et le théâtre corrompt les

un révélateur de la vérité ? I/ Les artifices du théâtre au service de la vérité 1°) Un double coup de théâtre 2°) la mise en abîme du théâtre 3°) L'exagération des caractères II/ Un révélateur de la dimension morale de la pièce 1°) La redistribution des catégories sociales 2°) Rappel des liens entre mariage et argent, le thème de la pièce 3°) final sur la désillusion amoureuse : la leçon à l'inconstance I / les artifices du théâtre au service de la vérité... Tout l'acte III est

carrières la bas. Face au courant des effets forts, la Théorie Critique de l’école de Frankfort représente une première forme de réflexion complexe. Elle situe l’influence des médias, au niveau des rapports de classe et de l’intellect. Si les médias de masse doivent être critiqués, c’est parce qu’ils prolongent la domination capitaliste à travers l’information et le divertissement, en apportant des simulacres de bonheur ou d’actions rêvées (Baudrillard). Les publics seraient victimes d’une tromperie