Théâtre Engagé

DESCRIPTIF DE MODULE S4- Module 4 Analyse du théâtre du XIXème siècle Les Caprices de Marianne, Alfred De Musset Z. ZIGHIGHI Objectifs du module  Permettre aux étudiants d’enrichir leurs connaissances en matière de la lecture du théâtre.  Initiation à l’analyse du théâtre, en l’occurrence le théâtre du XIXème siècle.  Savoir situer une œuvre théâtrale dans son contexte socio-historique, culturel et politique.  Mettre en évidence l’évolution du théâtre français ainsi que les pratiques dramaturgiques

la comédie sert à faire rire mais es-que la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le spectateur et de le détourner ainsi des tracas de la vie quotidienne ? En effet, le sens premier du mot comédie est de distraire à travers le rire, mais ne peut-on pas faire passer un message plus profond ? Les auteurs qui nous font rire ne veulent-ils pas nous éduquer ou nous alerter sur ce qui ne va pas dans notre monde ? Nous verrons dans un premier temps que, certes, la comédie apparaît

Wilhelm Meister est un jeune marchand qui se croit une vocation d’acteur dramatique, vocation qui se serait éveillée en lui le jour où ses parents auraient fait l’acquisition d’un théâtre de marionnette… Il se fait engager dans une troupe errante et découvre le monde, l’amour, les sociétés… Pour lui, la littérature et le théâtre peuvent changer la société car ils permettent d’approcher la réalité et l’idéal qui sont deux pôles indissociables !

Grenier ; modalité d’évaluation Contrôle de lecture et recherche de portraits dans le roman : exposés : Logicielle, max, germain, le château. š š š š š Lecture d’OI : vacances d’octobre : L’avare de Molière Novembre Séquence 3 : le théâtre du XVIIème siècle Objectifs : 1)Définir les caractéristiques du genre théâtral et de deux de ses formes : comédie et tragédie 2)Lecture et étude de l’Avare de Molière 3)Etudier les différentes formes de comique 4)Approfondir l’étude des figures

est évoqué 3 fois en 4 vers. Il est associé avec le sein [s] qui évoque alors la mort. Cette violence est d'ordre intellectuel, cruelle et sonore. On a ici le baroque avec des associations incongrues, on est dans une sensibilité déjà baroque. Il est engagé dans son texte. L'auteur ne s'efface pas derrière la scène qu'il représente : "Je veux peindre" (v. 1). Il s'affirme dès le début en tant qu'artiste. Il représente la France comme une femme, en effet sa mère est morte à la naissance. Il y a une prise

Théâtre et philosophie mettre en scène des idées préetablies : l aspect philosophique est inseparable de la dimension proprement théâtrale : mise à l’épreuve d un certain nbre d idées philo : dimension proprement théâtrale de sartre. Son théâtre vient de loin, nourri d un dialogue avec la tradition théâtrale, connaissance et reflexion sur le monde pratique du théâtre. Articles reunis après la mort de sartre : ss le titre : un théâtre de situations . • Sartre pratique le théâtre ds son enfance :

Nouveau théâtre – Théâtre de l’absurde Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une

I- Du théatre antique au théatre classique (Antiquitée et XVIIème siècle). A) Les origines. 1) L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, " voir "). En Grèce ancienne, le théâtre n’est pas essentiellement pour nous comme aujourd’hui un divertissement, c’est avant tout un spectacle politique et religieux. Il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu

Au cours XXᵉ siècle, un metteur en scène appelé Peter Brook dépose son empreinte dans l’histoire. Il dévoile au grand jour sa renversante vision du théâtre. Un tapis et des comédiens, c’est son seul besoin. Il part de rien et crée une pièce émotionnellement renversante, à l’aide de sa troupe. Il expérimente le vide comme moyen d’expression. C’est par cette thématique que l’on découvrira l’esprit de Peter Brook. On parlera du rôle du metteur en scène, des moyens d’expressions ainsi que des méthodes

vision : « impression », « apercevoir », « épiaient ». Le recours au point de vue distancié permet également de mettre en évidence le procès présenté comme un spectacle de pièce de théâtre. La première caractéristique de ce procès est la ressemblance frappante avec le théâtre. On peut remarquer une analogie avec le théâtre de Jean Anouilh dans Antigone. Le prologue de ce drame est similaire à cet extrait ; au début une sonnerie retentit, les personnages entrent un par un comme dans un défilé ; une