Théâtre Entre Réel Et Irréel

FICHE EXPLICATIVE DE DOM JUAN Le XVII, siècle de grandeur et d’ordre, inspiré par Louis XIV, est aussi qualifié Siècle du théâtre, un théâtre réglementé par une influence religieuse très présente. Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière, vient s’essuyer un échec peu rassurant pour sa carrière, par l’interdiction de sa pièce « Tartuffe », écrite en 1664, jugée trop outrageuse par sa critique explicite qu’elle fait des dévots (personne pieuse qui est attachée aux pratiques religieuses)

fixer ses idées. On trouverait des métaphores comparables chez Baudelaire. V. par exemple le poème " Spleen ", n° 78, des Fleurs du mal : Et qu’un peuple muet d’infâmes araignées Vient tendre ses filets au fond de nos cerveaux. Antithèse donc, entre l’animal familier aristocratique, qui a la charge de consoler sa maîtresse de ses frustrations d’une part, les animaux prosaïques et affligeants de banalité de la campagne rouennaise et l’inquiétant motif de l’araignée, symbole du trouble mental dans

provoque l'étonnement dans la salle parsemé d'habitué. L'allégorie du chapeau décrit le lieu où les hommes sont dépouillé financièrement mais aussi moralement. D’où la citation de Rousseau « Oui, je conçois qu'un homme aille au jeu ; mais c'est lorsque entre lui et la mort il ne reste plus que son dernier écu » . C'est la situation du jeune homme que l'on découvre ; morne, dépressif, raté malgré son génie, il n'attend que son futur suicide. Le ton de l’œuvre est donné, le style de Balzac est reconnu :

réalistes, l’espace plus réel et l’histoire chrétienne set racontée du point de vue de l’homme. Fra Angelico, Botticelli, Donatello, Ghirlandaio, Giotto, Filippo Lippi, Mantegna, Le Pérugin, Piero Della Francesca, Léonard de Vinci, Michel Ange, Raphaël, Le Titien, Dürer, Grünewald, Van der Weyden MANIERISME Mouvement faisant suite à la Renaissance, il est perçu comme une réaction contre l’harmonie, l’ordre et la perfection du 15ème et du 16ème siècles. Il naît en Italie entre 1520 et 1600, il se caractérise

mystérieuses, rythmées par le silence et les interrogations. Cet auteur tchèque d’entre deux siècles dont la vie fut ponctuée de rencontres et de voyages aptes à enrichir un travail déjà inspiré, offre à la lecture romans, recueils de poésie, pièces de théâtre, ainsi qu’une correspondance assidue avec plusieurs individus- clefs tant pour son oeuvre que pour son être, notamment Lou Andréas- Salomé et Rodin. La princesse Blanche (dont deux versions se succèdent en 1898 et 1904) et Les cahiers de Malte Laurids

"Marine avec Persée et l'origine du corail" et La villa Noailles Robert Mallet-Stevens à Hyères. Entre architecture et peinture Nous montrerons comment le rôle accordé au paysage interroge la notion d’espace. Qu’est ce qu’un paysage ? Elle comme avec la « veduta » au quattrocento mais habituellement il est le décor d’une historia, une fenêtre transparente qui ouvre sur une portion de Nature ou un théâtre illusionniste où se déploie des figures humaines qui prennent l’emprise sur la toile. La représentation

des arts suggère une étude de diverses œuvres, reliées dans un contexte donné, c’est pourquoi ce dossier réunit des œuvres complémentaires pour le site et le peintre étudié. ▪ Le questionnement de chacune de ces petites fiches coordonne l’échange entre ces œuvres, et développe leur compréhension réciproque. ▪ La démarche sollicite les apports de diverses disciplines et de leurs acquis. ▪ L’étude se fonde d’abord sur une identification, précédant l’analyse et enfin l’interprétation plus libre d’une

d'une observation scientifique : « il est plus aisé, confiait La Rochefoucauld, de connaître l'homme en général que de connaître un homme en particulier ». La parenté de ces livres avec la vérité de la nature humaine est constante, invariante. - Le théâtre, lui aussi, s'intéresse à la réalité : le dramaturge de langue allemande Odön von Horvath (1901-1938), par exemple, a écrit des pièces historiques, qui évoquent la crise économique des années 1930, (dans une Allemagne qui compte cinq millions de chômeurs)

Que se joue-t-il dans la relation esthétique qui se tisse entre une œuvre d’art — littéraire, picturale ou musicale — et un sujet récepteur1 ? Que nous apporte cette expérience et comment agit-elle sur nous ? S’agit-il, comme on le dit communément, d’une expérience forte induisant des transformations réelles dans la vie affective et intellectuelle — et on peut penser, par exemple, à l’impact de la « fièvre Werther » sur la jeune génération alle-mande ? Ou bien, au contraire, n’est-ce pas là seulement

que la Nature est la création de Dieu, l’Art devient celle de l’homme, c’est sa réponse à l’inadaptabilité de la Nature. L’imperfection de celle-ci oblige l’homme à traduire son esprit à travers l’Art, qui en devient la manifestation tangible dans le réel. Ainsi, l’Art est la réponse de l’homme, sa manière de protester contre la Nature. Comme l’établit Kant, le jugement artistique est indépendant des autres capacités de l’entendement humain et l’Art devient ainsi l’expression privilégiée de l’être.