Théâtre Et Modernité

SSH Introduction et définition Tradition: volonté de ne pas bouger Modernité pour les uns commence au 19ème pour d autres beaucoup plus en amont. Chateaubriand emploie ce mot pour la première fois. Inscription temporelle difficile à faire On ne sait pas réellement quand elle s achevé non plus. Aujourd'hui on qualifie notre époque de post modernité, hyper modernité, post post modernité, etc. Société actuelle est indéterminée. Société des médias? Bureaucratique? Des Individus? De classe

C’est là proprement le but que tout homme qui travaille pour le public doit se proposer, et c’est ce que les premiers poètes avaient en vue sur toute chose. 1 En traitant le thème de la monstruosité, Racine explicite son travail d’écrivain de théâtre qui consiste à mettre en scène et donner à haïr les difformités ou, autrement dit, les monstruosités. Haïr la difformité et aimer la bonne forme, c’est condamner les vices et enseigner les vertus. La difformité représente donc le mal. Toute l’action

du déclin de la tragédie classique. Il vise à la remplacer comme grand genre du théâtre sérieux. L'audience qu'obtiennent ces pièces est à mettre en relation avec l'évolution du public, elle-même liée à celle de la société. Chez les spectateurs, quelle que soit leur naissance, le goût s'embourgeoise. Le genre atteste les qualités de sérieux qui caractérisent l'amateur de théâtre au XVIIIe siècle : amour de la modernité, désir de réfléchir sur des problèmes réels, aspiration à la vertu – et un certain

1639, Jean Racine est issu d'une famille bourgeoise. Dramaturge français, il est considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique. Il suit un enseignement aux Petites écoles de Port Royal, très réputées pour leur modernité. Il y reçoit une éducation janséniste (courant religieux) et en garde une solide culture classique. Notamment sur les tragiques grecs qui furent ses modèles et inspirations. Racine fait ses débuts littéraires avec la poésie et obtient un certain

Le théâtre du drame apparaît. Tentations du réalisme. A partir de 1830 la représentation réaliste remplace le culte du moi. Le roman connaît alors un veritable changement et de génération en génération une évolution s’y dessine : d’abord réalisme d’observation psychologique et social ( Stendhal et Balzac), puis réalisme documentaire( Flaubert) et enfinpuis réalisme expérimentale (Zola). Modernité, symbolisme et décadence. La dernière partie du siècle est marqué par la modernité décrite

canaris, qui sont, dans la cuisine, ses seules compagnons » « Pour certaines, partir était souhaité, vécu comme un pas vers la liberté, la modernité, nuance cependant Thierry Compain. Mais pour d’autres, l’arrachement à la terre, à la langue, à la famille était un véritable calvaire » II) Une Bretagne rurale, arriérée, en opposition à la modernité L’image d’une BZH – entendue comme rurale et arriérée – s’est imposée au moins à l’extérieur de la Bretagne, et elle repose sur un décalage politique

* * Les critiques de Victor Hugo dans les Contemplations V. Hugo était un auteur en avance sur son temps, tourné vers le romantisme. Dans les Contemplations, Victor Hugo cherche à se tourner vers la modernité et à se détacher des règles classiques. A trois endroits, Le message de Victor Hugo est clairement exprimé: * 1/Dans le vers huit, « De la triple unité pris l’aride archipel ; », Victor Hugo utilise une métaphore afin de montrer que l’alexandrin classique est sans intérêt. L’archipel

phrase avec que des juxtaposé.· Il nous fait part de sa pensée imitant les mouvements désordonnés de sa pensée· On remarque que la phrase est découpée sur la page avec plusieurs retour a la ligne. On a donc un texte a mis chemine entre la poésie et le théâtre. Les virgules sont le fruit de la réflexion.· L1 le prologue s’ouvre sur un groupe adverbial et un groupe nominal qui annonce le futur. Des les premières lignes le spectateur est face à des repères temporels confus.· L2 L’emploie du verbe aller à

ci-dessous, mais il est important de bien expliquer sur quoi reposent les spécificités esthétiques de la pièce, sans se contenter de jugements vagues du type : c’est étrange, bizarre, etc.] A. L’amenuisement de l’action et de l’intrigue - Le théâtre occidental est marqué par la conception aristotélicienne qui considère que le propre de la dramaturgie est de représenter le déroulement d’une action (drama = action en grec). - Or, chez Beckett, la temporalité floue (absence de repères datables

similaire au sien) ; noms monosyllabiques qui résonnent plus comme des sobriquets que de véritables noms propres et qui renforcent le déficit d’identité des personnages ; absence de la cohérence donnée par le « caractère » du théâtre classique, ou par la psychologie du théâtre d’avant-guerre. - Décor, « grisâtre », où les objets du quotidien, au lieu de donner un sentiment de familiarité au spectateur, le déroutent par les détournements qui en sont faits (poubelles contenant des êtres humains, fenêtres