Théâtre Et Psychologie

de la virtuosité de l’artiste. (Corneille, L’illusion Comique 1636) -Théâtre, roman, poésie, genres ouverts à tous les jeux formels. Le classicisme : En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Ils revendiquent l’usage d’un style simple et naturel. (La Fontaine, Fables 1668-1693) -Théâtre, fable, portrait, favorisant l’analyse morale et psychologique. 18ème

de théâtre peu commune car elle n'est pas divisée en actes mais en 5 grands tableaux, écrire une pièce de théâtre dramatique au lendemain de la Première Guerre mondiale permet de montrer quelles sont les traces laissé par celle-ci et notamment quelles sont les répercussions pour les familles des soldats.Jean Anouilh un dramaturge et scénariste français né en 1910 à Bordeaux et décédé en 1987 en Suisse. Il se créera une place importante dans la littérature française grâce à ses pieces théâtre à caractère

Table des matières 1) Biographie de l’auteur 2-3 2) Théâtre de l’absurde 4-5 3) Comparaison théâtre de l’absurde et « traditionnel » 6- 4) Résumé de la pièce 5) Analyse des personnages 6) Formes de comiques de la pièce 7) Traitement du langage par l’absurde de la pièce 8) Les paradoxes et les provocations de la pièce Biographie de l’auteur Eugène Ionesco, pionnier d’un nouveau type de théâtre, le théâtre de l’absurde[1], est né le 26 novembre 1909 à Slatina en

Littérature Comparée Le théâtre contemporain Introduction : Auteur = dramaturges depuis années 50 : Beckett , Ionesco, Adamov ; héritiers de Jarry, et des surréalistes, marqués par la psychanalyse et mette en scène des personnages profondément divisés ; enfin ils ont lu Antonin Arteau et donne au corps et à l’espace une grande place. 2 partis pris : refus du réalisme et du théâtre de boulevard/ refus de divertir. Années 70 : Nouveau Roman (Duras, Saurault, Butor) expulse les effets du réel

La poésie, le théâtre et le roman au XVIIIème siècle La poésie Selon Madame de Staël (1766-1817), dans De la littérature (1800), la poésie n’a pas de fonction spécifique, les poètes répandent leurs idées avec des exaltations. La poésie au XVIIIe siècle est une poésie d’idées, proche de la philosophie. Jacques Delille (1738-1813) est dans la lignée de la poésie descriptive. Sous la Révolution, les poètes expriment des sentiments patriotiques. La poésie devient un support pour

L’évolution du Roman Définition : Qu’est-ce qu’un roman ? C’est un genre littéraire (4 genres : roman, poésie, théâtre, essai). Roman => nouvelles, autobiographie Le roman fait parti du genre narratif. C’est une œuvre littéraire d’imagination en prose plus longue que la nouvelle, qui présente et fait vivre dans un milieu des personnages donnés comme réels, décrit leur psychologie, leur destin, leurs aventures. I) Des origines du roman à l’Antiquité (XVIe siècle) a. L’origine Apparu fin

de la pièce qui font de cette dernière une oeuvre intemporelle et universelle. Pour cela, nous allons commencer par voir son empreinte dans l'histoire, son contexte politique et social, l'intérêt et la psychologie du personne principal Lorenzo pour finir sur la forme, le genre, c'est-à-dire le théâtre. 1. Une empreinte dans l'histoire Lorenzaccio fait figure de pièce intemporelle tout d'abord par son contexte historique constituant une empreinte indélébile dans notre histoire. Inspiré de faits

trouvent une conclusion plus heureuse, tantôt pour le distinguer de la farce, par son expression plus décente, plus conforme à la vraisemblance et plus chargée d’intentions littéraires. Le mot « comédie » a, en outre, souvent renvoyé à toute espèce de théâtre. Genre protéiforme puisque existent la comédie d’intrigue, la comédie larmoyante, la pastorale, la comédie héroïque, la comédie de l’absurde. Elle est surtout écartelée depuis sa naissance entre ses origines populaires et son ambition littéraire

temps. Pour autant, on a accordé trop d’importance à la question de la psychologie, et cela dès la mort du poète, car elle n’est qu’un des éléments constitutifs de sa dramaturgie. Molière n’a écrit que quelques comédies de caractères, alors que, abusivement, la postérité a voulu voir des caractères partout. La question se pose, dans une optique de génétique théâtrale, de savoir comment se fait l’articulation de la psychologie et de la fable. ------------------------------------------------- Comédie

était préjugé comme celui qui rompt pour un oui ou pour un non. - C’est un théâtre de parole car on voit que toute l’action est concentrée uniquement sur le développement du discours des personnages. Ici, le corps ne joue pas un rôle important bien que dans quelques moments on voit des actions physiques qui peuvent nous donner des rapports essentiels. Le langage joue le rôle de détonateur. - Rupture avec le théâtre traditionnel : Nathalie Sarraute ne retient pas seulement un suspens du dialogue