Théâtre Et Psychologie

surréalisme, théâtre marginalité vice Fait divers lieu bcp plus tôt, JG nié rapprochement Travail rapport maître valet Mise en abyme, moment crise, scène révélatrice des psychologies   I.       Un jeu fatal mais grippé a.    Concentration b.    Dérapages II.    Un jeu codé a.    Jeux de langue b.    Jeux de mots   2 jeunes femmes jouent. Solange prend le dessus, fait dévier la scène violence, express° frustation Réflexion théâtrale améliorer les mœurs, les rite, réflexions sur les clichés, théâtre moyen

instauré un «  droit à la folie  » dans la création artistique ? 2. Citation , auteur, titre, date : « C’est par la peau qu’Artaud fera entrer la métaphysique, la sienne, sur le théâtre du monde. Pour lui, nulle autre issue que cette effraction corporelle, nulle autre alternative qu’une percussion de cette toile épidermique : une perforation. », J.-P. Vialard, « Antonin Artaud : la Folie et son double », 2 février 2011

Le public : il varie selon les théâtres ; aristocratique et bourgeois pour la Comédie-Française ; public très mêlé pour la foire. Le spectacle est autant dans la salle que sur la scène : on va au théâtre pour se montrer (les aristocrates sont assis sur le devant de la scène ; à partir de 1759, ils sont dans des loges); le public est bruyant. Les pièces de théâtre sont très nombreuses au XVIIIème s. mais la plupart sont tombées dans l’oubli ;

qui s'est engagé dans ses œuvres et dans sa vie en faveur des opprimés du monde entier. Dans Les Bonnes, publiée en 1947, Genêt dénonce la condition des domestiques du XXè siècle opprimés par les classes bourgeoises. C'est également une pièce de théâtre tragique et violente inspirée d'un faits divers, le crime des sœurs Papin, deux servantes ayant assassinés leur maîtresse et sa fille. Notre extrait est un monologue de Solange annonçant le dénouement tragique de la pièce. Solange, dans la confusion

Dans l’inconscient collectif, le mot théâtre évoque la notion de spectacle. On a à l’esprit l’image de la scène et des comédiens face aux spectateurs. Pourtant Le théâtre est le seul art appartenant aussi bien à la littérature et qu’au spectacle vivant. D’après Victor Hugo «  le théâtre n’est pas fait pour être lu mais pour être vu ». Quelles sont les raisons qui indiquent que le théâtre est fait pour être vu ? Quelles sont celles qui montrent que le théâtre peut être lu ?

Paradoxalement pour Musset cette pièce de théâtre n’est pas destinée à être jouée et elle ne sera pas tardivement portée à la scène grâce à une femme. Ainsi, Sarah Bernhardt, grande actrice du XIXème siècle rêve d’endosser le rôle de Lorenzaccio. Elle demande à Armand d’Artois d’adapter le texte pour la scène et celui-ci opère de larges coupes, jusqu’à supprimer l’acte V. Sarah Bernhardt s’occupe de la mise en scène et fait représenter la pièce le 3 décembre 1896, au théâtre de la Renaissance. C’est un succès

de scène est Molière, naît le 15 janvier 1622 à Paris, au 96 de la rue Saint-Honoré. Fils d'un tapissier, Jean-Baptiste Poquelin renonce à reprendre l'affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en 1643 "l'Illustre Théâtre" et se fixe comme objectif de "faire rire les honnêtes gens". Il rencontre cette année-là Madeleine Béjart dont il tombe amoureux. La troupe connaît des débuts difficiles. Elle parcourt la province de long en large de 1646 à 1658

boueux » Le théâtre du corps d’Artaud : Le langage théâtral doit désormais s'adresser aux sens du spectateur et plus seulement à son esprit. Toute la structure de la scène doit donc lui parler dans la conception d'Artaud : l'éclairage, les éléments du décor, les costumes... Le travail du metteur en scène est de combiner tous ces éléments entre eux pour recréer un nouveau langage théâtral. Au langage articulé, Artaud préfère le langage des signes ; il s'inspire pour cela du théâtre Oriental qui

Objet d'étude : théâtre et représentation Dissertation sur le théâtre Le théâtre peut se définir comme un art qui consiste à créer l'illusion de la réalité, par le biais de l'artifice : décors, costumes, lumières, etc ... le jeu des acteurs est primordial pour maintenir l'illusion, « le temps de la représentation ». Tout est mis en ' uvre, par la cohérence du jeu, de l'intrigue, de la psychologie des personnages, pour créer « le vraisemblable » qui la condition « sin qua non » depuis Aristote

diviser la comparaison en plusieurs thèmes : – La psychologie des différents personnages ( Héro , Villebosse, Hortensia et la Comtesse ). L'humeur des personnages a-t-elle changée? Un ou plusieurs évènements ont-ils bouleversé cette humeur ? – Le registre ( Comique , tragique, pathétique ,etc ). Passe-t-on du texte comique au texte tragique et vice-versa? – L'histoire. L'évolution de l'histoire et de la trame de la pièce. A ) La psychologie des différent personnages Héro: Héro est à l'extérieur