Théâtre Et Psychologie

fait d'être (par opposition à ce qui est, l'étant). 4) Ce qu'est une chose, son essence (exemple : l'être de l'homme). 5) Avec une majuscule (l'Être), l'être absolu, l'être parfait, Dieu. •héros : Personnage principal d'un roman ou d'une pièce de théâtre. Demi-dieu dans la mythologie grecque, homme exceptionnel divinisé à la suite de ses exploits magnifiques, le héros est devenu, en termes littéraires, un personnage qui, s'il ne se distingue pas par des actions grandioses, n'en demeure pas moins chargé

Le théâtre du XIXe siècle Définition : genre littéraire comprenant des œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. Le théâtre du 19e est représenté par plusieurs mouvements littéraires : Le romantisme : une forme d'art réactionnaire Ce mouvement se développe dans le sillage de la Révolution de 1789. Le romantisme exalte l’émotion plutôt que la raison. Il prétend se libérer de toute règle (et surtout des règles "classiques" issues de la Renaissance). Le romantisme selon Baudelaire

succès des romans populaires. L'écrivain est une figure majeure de son temps. Victor Hugo (1802-1885) : Figure exceptionnelle dans la littérature française, il domine le XIXe siècle par l'ampleur et la qualité de sa production (poésie, romans, théâtre, ...). Génie précoce (« Je veux être Chateaubriand ou rien », écrit-il en 1816), il reçoit plusieurs récompenses littéraires dès 16 ans (notamment, de l'Académie française en 1817) et est élu à l'Académie française en 1841. Homme de tous les combats

la Comedia Del Arte en 1528,l a comédie est un style de théâtrale mais aussi bien de cinéma. Corneille, Beaumarchais ou encore Molière sont des grands dramaturges qui firent l'essor de la comédie. De nos jours la proportion de personnes allant au théâtre diminuant la comédie a pris la voie du cinéma. La comédie a-t-elle pour fonction essentielle de faire rire ? On se pose alors les questions pourquoi les comédies nous font elles rire ? Derrière ces rires ne se cachent-ils pas d'autres fonctions aussi

Marivaux a pour père un homme de haute bourgeoisie. Il a été élu à l'Académie française. Il a un style particulier qu'on appelle le "marivaudage". Il aime beaucoup faire du théâtre dans le théâtre par des farce, échanges des rôles, échange des sexes. Il dénonce une société corrompue, il est attentif à la psychologie humaine. Il s'amuse à exhiber sur scène différentee identité, il montre le ridicule des préjugés. Il n'est pas pour les marriages arranger mais pour la liberté de chacun

Art, Yasmina Reza Intro : Scène d'exposition. Pièce de théâtre moderne qui s'affranchit des règles du théâtre classique → décor et dialogues minimalistes, très simples. Critique de la société actuelle grâce au théâtre → 2 hommes d'un milieu bourgeois discutant d'un tableau. → Comment l'auteur fait-il une critique de la société réelle moderne grâce au théâtre? Les caractères de la scène d'exposition 1°)Les personnages choisis caractérisent un milieu privilégié Personnages issus de la

exploite une gamme de conflits par la diversité des forces en présence des enjeux et des d’actions.Au théâtre il y a souvent des scènes de conflits, de disputes, dans les comédies aussi bien que dans les tragédies. Les conflits sont une ressource théâtrale riche car il permet de nombreuses interpretations de mises en scène. Le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. dans L'Avare de Molière, Valère se dispute avec maître Jacques,il lui donne des coups de bâton. Une

L'influence de Shakespeare sur le théâtre moderne est considérable. Non seulement Shakespeare a créé certaines des pièces les plus admirées de la littérature occidentale, mais il a aussi grandement contribué à la transformation de la dramaturgie anglaise, ouvrant le champ des possibilités de création sur les personnages, la psychologie, l'action, le langage et le genre[43]. Son art poétique a contribué à l'émergence d'un théâtre populaire, lui donnant d'être admiré autant par des

Fin 1710s: théâtre. Arlequin poli par l'amour, 1719, succès; Hannibal, 1720, échec NB: Marivaux joue sur le double registre 1) Comédie italienne 2) Comédie française L'activité essentielle de Marivaux est le théâtre: entre 1722 et 1761, 22 pièces jouées à la comédie italienne; 9 à la comédie française 1730: le jeu de l'amour et du hasard 1737: fausse confidence 1726-1741 = écriture de Vie de Marianne + PP Elu à l'Académie française en 1742. => Roman, journalisme, théâtre. Style: art

Marcel Dubé et Marie Laberge. 2- Les principes du réalisme Le réalisme a un but principal : copier le monde, donner l’illusion du vrai. De ce fait, les réalistes accordent beaucoup plus d’importance à la description et au développement de la psychologie des personnages qu’à l’intrigue elle-même. L’observation de la société devient donc une part importante du travail de l’écrivain qui n’hésite pas non plus à se documenter longuement sur les sujets qu’il aborde. Tous les faits et gestes, toute la