Théâtre Et Psychologie

En prenant appui sur des pièces de théâtre que vois connaissez. Vous commenterez cette définition du théâtre donnée par Jean Giraudoux dans L'Impromptu de Paris : « c'est très simple : cela consiste à être réel dans l'irréel ». Le théâtre n'a cessé d'évoluer depuis son apparition. De l'Antiquité à l'époque contemporaine en passant par le Moyen-Age, il a toujours été un moyen de divertissement populaire, un endroit d'où l'on voit, « teatrum », se dérouler une histoire. Jean Giraudoux, dramaturge

Sujet : Au théâtre, le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Intro Une pièce de théâtre est une œuvre double car c’est à la fois une œuvre littéraire et une œuvre vivante lorsqu’elle est représentée sur scène. Le XXe siècle a inauguré l’ère du metteur en scène et depuis on ne cesse de s’interroger sur le rôle respectif du dramaturge et du metteur en scène. Les positions sont souvent tranchées : si certains voient d’un très mauvais œil la transformation de la

nombre d'acteurs qu'il porte à deux selon Aristote. Treize fois vainqueur du concours tragique, il est l'auteur d'une centaine de pièces dont sept seulement ont survécu. Le théâtre d'Eschyle est essentiellement remarqué pour sa force dramatique, la tension, l'angoisse qui habite ses pièces. S'il ne développe pas la psychologie des personnages, ses choix lui permettent de mettre en valeur ses conceptions puissantes sur l'équilibre de la cité, le dégoût de l’hybris (un sentiment violent inspiré par

La mise en relief d'un destin A) Théâtralisation de l'épisode Ce fait est un événement en lui-même, un véritable coup de théâtre. De plus, le romancier rehausse l'acte de son personnage par une mise en scéne qui lui confére un caractére théâtrale: - l'église: un lieu sacré et solennelle - les trois coups qui précéde la messe pourrait amorcer le début de la piéce de théâtre - les rideaux cramoisis (rouges vif) B) des signes prémonitoires (prémonition = pressentiment) apparaissent dans le passage:

BIBLIOGRAPHIE Karl Abraham, Rêve et mythe, œuvres complètes, Paris, petite bibliothèque Payot, t.1, 1977. Didier Anzieu, «Le moi-peau», Nouvelle revue de psychanalyse, n°9, printemps 1974. Antonin Artaud, « Le Théâtre et son double », Œuvres complètes, tome IV, Paris, Gallimard, 1978. Colette Assouly-Piquet, « double, mère et mort », in : Psychanalyse à l’université, revue trimestrielle, t.II, n°42, avril 1986. Paul-Laurent Assoun, Freud, la philosophie et les philosophes, Paris, PUF, 2005

Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est un auteur dramatique, acteur, chef de troupe (homme de théâtre complet) français. Il est né à Paris en 1622 dans une famille de maîtres tapissiers du roi. Après avoir reçu l’héritage de sa mère, décédée en 1632, il fonde avec la comédienne Madeleine Béjart l’Illustre-Théâtre en 1643. C’est à partir du moment où il devient chef de troupe qu’il obtient le surnom « Molière ». Or, suite aux échecs de ses tragédies, il fonde avec Madeleine une nouvelle

Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux Écrivain d’occasion puis écrivain professionnel, Marivaux laisse une quarantaine de pièces de théâtre et plusieurs romans. L’auteur, qui passe de l’étude des mœurs à l’analyse des sentiments, est un témoin essentiel de la société française de la première moitié du xviiie siècle. Le langage qu’il invente, à la fois libre et sophistiqué, est à l’image de sa conception des relations amoureuses, où les masques se jouent de la sincérité, et où la sincérité découvre

Théâtre du XVII siècle Le théâtre est un genre apparut à l'Antiquité. Au début du XVII siècle, le théâtre n'est pas un genre noble , il est surtout joué par des comédiens nomades, le répertoire est assez pauvre constitué surtout de pastorales mais à la fin du siècle tout a changé. Le XVIIème siècle va ainsi devenir le siècle du Théâtre en lui redonnant ses lettres de noblesses. Nous verrons donc pourquoi le XVIIème siècle permet un renouveau dans le théâtre; I:Théâtres et représentations

Le théâtre du XXème siècle. 1) Le théâtre de la belle époque. 1.1 des tendances confuses o début du 20è siècle la situation de la scène française est plus confuse que jamais ; o caractéristique commune : la servilité à l’égard des goûts du spectateur. o Types de théâtres : • théâtre néoromantique : -théâtre en vers passablement anachronique, paysage naturaliste -les thèmes de la mesquinerie de la vie de famille et la tyrannie de l’argent. -maintient des vertus d’une manière sèche

1) Du Personnage à la figure d’affiche - Refus de la construction traditionnelle du personnage de théâtre, fondé sur une certaine analyse psychologique. - Aucune psychologie dans ce théâtre : ces créatures de fiction sont des représentations d’une classe. - Le personnage n’a plus d’épaisseur que les figures des affiches de propagande communistes. - Le personnage comme « masque social ». Un certain manichéisme politique et moral des personnages D’un côté les ouvriers, des soldats rouges,