Théâtre Exagération

XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registres Perspectives d’études complémentaires Registres ( le tragique , le pathétique) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, les codifications du Classicisme) Ecrire, publier, lire ( le dramaturge soumis à des règles ) Objectifs Prendre conscience des spécificités qui définissent la tragédie (dilemme/fatalité) par rapport à la comédie Mettre au clair les règles du théâtre classique Approche du commentaire littéraire :

dans la plupart des comédies, elle permet de donner un aspect comique à des situations qui ne le sont pas forcément. Pouvant tourner à l'humiliation d'un ou plusieurs personnages, il est très facile de se moquer de la caricature produite par cette exagération de la situation. Cela est d'autant plus facile lorsque l'on rit des autres. Comme nous pouvons le voir dans Tartuffe de Molière, la scène, très célèbre, où Orgon se trouve être sous la table alors que le faux dévot courtise ouvertement son épouse

  Genres : interview, dialogue de théâtre, rapport de débat... - Texte poétique : il s'affranchit des différents types de texte en les détournant dans une grande liberté créative. Genres : poème, comptine, chanson, proverbe... Les genres de textes On distingue trois principaux genres de textes qui comportent chacun de nombreux sous-genres associés : - Roman (autobiographie ; journal ; mémoires ; conte ; roman courtois ; roman fantastique...). - Théâtre (tragédie ; comédie ; drame romantique

Il s'agit là de la 1ère rencontre entre Mme de Clèves et le Duc de Nemours, un des éléments clefs du roman, qui décidera du destin des personnages. I Topos de la 1ère rencontre 1. Les préparatifs « Elle passa tout le jours » : exagération (« tout » intensif) « à se parer » parallèle avec le duc de Nemours : « surtout ce soir-là, où le soin qu'il avait pris de se parer ». les deux personnages sont liés par cette importance qu'ils portent à leur apparence, ce qui nous conforte dans l'idée de

Ionesco est un des représentants du théâtre de l’absurde. Le terme de théâtre de l’absurde a été utilisé pour la première fois par un critique anglais en 1961, il cherchait à qualifier les écrits de quelques dramaturges de l’époque, bien que l’écriture absurde existait déjà depuis une dizaine d’années. Le mot absurde vient du latin « absurdus », qui signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. C’est l’écart entre ce qui devrait être et ce

tous qu'il renonce solennellement au droit du Seigneur. L'habileté de Figaro, qui prend au piège le Comte, est remarquable, même si les sous entendus et les apartés montrent qu'aucun des personnages n'est dupe : chacun porte un masque (théâtre dans le théâtre) et le Comte est contraint de se laisser enfermer dans un rôle qui n'est pas le sien mais qu'il se doit d'assumer devant les autres. Axes de lectures : 1° Les actes de paroles et les symboles : les armes utilisées contre le Comte

Comment la mise en scène d'un texte théâtral peut-il en atténuer ou en révéler le comique ? Le théâtre est un genre littéraire assez singulier puisque il harmonise à la fois littérature et spectacle. Toujours vivant et en évolution constante ; même si ce n'est pas son but premier ; il permet dénoncer les problèmes de la société à travers certains genres dont la comédie, qui se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » d'après Molière. Ainsi on en vient à se demander dans

Le courant littéraire dans lequel s'inscrit l'œuvre est la pièce de théatre Médée écrite par Corneille. L'auteur dont j'analyse l'oeuvre est Corneille, on le nomme aussi le Grand Corneille. Il est un dramaturge et poète français du XVII siècle. Ces œuvres principales sont le Cid, l'Illusion et le Cinna. L'œuvre littéraire que j'analyse est Médée. Elle nous présente les manifestations de la vengeance, de la haine, de la jalousie et de la trahison. Le but du travail est de présenter une analyse littéraire

dynamique dans l'action Le monologue au théâtre : rôle et particularités dramatiques Le quiproquo : un des ressorts du comique Le mécanisme du dénouement dans la comédie Langue : Les caractéristiques du dialogue théâtral L'ordre et la défense dans la phrase La conjugaison de l'impératif présent Les paroles rapportées Quelques expressions du XVIIème siècle Les accords particuliers sujet/verbe Réécritures. Expression écrite Savoir rédiger un dialogue de théâtre mettant en scène un conflit entre deux

l'Illusion Comique écrite par Corneille en 1635-1636. Si ce dramaturge s'est illustré par de nombreuses pièces classique ex : Le Cid, Cinna il reprend ici les thèmes appartenant au baroque: les caractéristiques de l'illusion , du théâtre dans le théâtre et le respect des règles du théâtre commun à ces 2 mouvements afin de constituer son œuvre.Dans cette pièce Corneille met en scène beaucoup de personnages pour cette époque. Celle-ci raconte l'histoire de Pridamant, un père qui part à la recherche de son fils