Théâtre Fidèle De La Vie

DISSERTATION Intro : A la naissance du théâtre, les mythologies grecques ont pu être représentées sur scène. Après quelques siècles, cet art a été utilisé pour illustrer la vie quotidienne, mais nous pouvons nous demander si "le théâtre doit être la reproduction fidèle de la vie". Le réel au sein de la pièce est une liaison entre celui de la scène et celui du monde. Au début d'une représentation théâtrale, la réalité s’impose grâce aux costumes, à l’incarnation des personnages et à l’action

Alfred de MUSSET est un dramaturge français de la période romantique. Il a écrit dans sa vie beaucoup de pièces de théâtre qui était dans un premier temps faite pour être lu car il eut une mauvaise expérience de la scène. Malgré tout chaque pièce sera par la suite reprise et jouée au théâtre. C’est le cas de la pièce Les Caprices de Marianne (écrite en 1833) qui sera joué au théâtre des années après. Cette pièce met en scène un drame romantique, elle raconte l'histoire de Cœlio, un jeune

Introduction au théâtre grecque antique. À l'origine cela vient de l'hômage aux mort où il y avait des hommes pour faire des discours et de femmes pour pleurer, crier, pour sangloter et cela revêtait un caractère religieux. Le dieu du théâtre Dionysos fils d'une mortelle et de Zeus. Il incarne l'irruption de l'étrangeté, de l'altérité au sein même de la vie civique et incarne aussi la part sauvage à s'approprier pour vivre heureux et pour cela il préconise l'alcool. Son culte est centré

Pyrrhus refuse d’accéder à la demande des Grecs mais, irrité du refus qu’Andromaque oppose à ses vœux pour rester fidèle au souvenir de son époux, il la menace de livrer Astyanax à ses mortels ennemis. C’est en vain que la veuve d’Hector le supplie en pleurant en faveur de son fils et lui reproche sa cruelle rigueur. Pyrrhus reste inflexible. Andromaque se dévouera donc, mais pour rester fidèle à la mémoire d’Hector, elle est décidée à mourir après la cérémonie nuptiale. À la nouvelle du mariage de Pyrrhus

des plus grands auteurs de tragédies en France durant la période classique. Il se consacre à la littérature et plus précisément au théâtre avec "Alexandre le Grand", son premier succès écrit en 1665. On ne sait rien de sa première pièce de théâtre car elle a été refusée par le directeur du Théâtre du Marais aux alentours de 1660. "Andromaque" est donc une pièce de théâtre tragique écrite durant la période du classicisme dont les principaux personnages sont Andromaque, princesse troyenne veuve d'Hector

L'art permet tout d'abord de nous mettre émotionnellement en mouvement mais également d'avoir une vision ouverte sur le monde. Le théâtre est considéré comme un reflet assez fidèle de la vie, il permet ainsi aux spectateurs de s'identifier aux comédiens. Le théâtre classique prend ainsi son inspiration dans les faits quotidiens, comme par exemple les mariages, les histoires d'amour, les querelles familiales ou les drames amoureux. Molière s'inspirait souvent des histoires d'amour compliquées dans

Séquence n°3 Texte n°1 : « Présentation de Dom Juan par Sganarelle », Acte I, Scène 1, Molière, Dom Juan Molière est issu de la petite bourgeoisie mais va consacrer sa vie au théâtre. Il sera auteur, comédien et metteur en scène. Il devient le protégé de Monsieur, frère du roi avant de devenir Directeur des Divertissements Royaux. En 1665, il s’inspire d’une légende espagnole pour écrire Dom Juan. C’est l’histoire d’un libertin de mœurs et de pensée. La scène s’ouvre sur un échange entre

Présentation Comédie représentée pour la première fois en 1665 au Théâtre du Palais Royal (sous le règne de Louis XIV.) Elle suscite une levée de bouclier des dévots, déjà contre Molière avec la création de Tartuffe 1 an plus (1664). Tartuffe: Molière met en avant l'hypocrisie de certains dévots, de par ce fait la pièce est censurée et interdite de représentation public par le roi dans le but de soutenir l'église ( représentation privée acceptée mais du coup Molière n'est pas rémunéré). La

"Huis Clos" est une pièce de théâtre écrite par Jean-Paul Sartre en 1943. Le titre se traduit littéralement par "Portes closes". La pièce se déroule dans l'enfer, où trois personnages se retrouvent piégés pour l'éternité. Le titre de l'œuvre , "Huis Clos", est en lui-même porteur de sens et joue un rôle important dans la compréhension de la pièce de Jean-Paul Sartre : 1. La Confinement et l'Enfermement : Le mot "clos"

est possible. La monotonie de la vie quotidienne se transforme bientôt en ridicule et inimaginable. Le théâtre de l’absurde explore le comique dans le banal, le ridicule dans le rationnel, l’étrange dans la franchise, les rêves de ceux qui sont tout à fait réveillés. SRT transpose Cantatrice Chauve de son cadre d’origine, de l’Angleterre à Shanghai. On peut tout oser au théâtre lorsque l’on débride son imagination. SRT allie l’absurde au traditionnel et le théâtre à la musique dans son adaptation