Théâtre Fonction Morale

Jean-Claude Carrière, La Controverse de valladolid (Objets d’étude : le théâtre et sa représentation + argumenter, délibérer) Le texte de Jean-Claude Carrière : Il écrit d’abord un récit en 1992 → puis une pièce de théâtre (adaptée pour la TV en 1992, puis sur une scène en 1999) Contexte historique : L’auteur s’inspire un fait historique qui s’est déroulé en 1550 : Les Espagnols avaient depuis plusieurs années colonisé l’Amérique pour en tirer profit. Indiens massacrés ou réduits en esclavage

mise en intrigue du sujet et la représentation. » B. L. Caractère  : « traduction du grec ethos , le caractère est formé des constituants moraux, mais également sociaux du personnage de la tragédie. » B. L. Catastrophe  : « à l’origine, coup de théâtre qui dénoue l’action. A l’époque classique, le terme s’est confondu avec celui de dénouement pour désigner l’issue funeste de la tragédie. » B. L. Comédie  : définition

"Les pièces de théâtres sont faites pour être vues, et non pour être lues." Vous discuterez ce point de vue de Molière. Le genre théâtral se caractérise par une représentation d'une oeuvre dans un théâtre. C'est un genre qui est fait essentiellement pour être représenté à l'oral devant un public. Il est très reconnu et apprécié dans la littérature. Il s'agit donc de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans des circonstances créées par un texte et la vision d'un metteur en scène, incarnent

l’exubérance des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases

La comédieLe terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger

grandes ampleurs : les mystères = représentation des scènes religieuses. En 1496 est jouée la farce du Menuet, sert d’intermède au mystère de Saint-Martin écrit par André de la Vigne. Parodie scatologique au milieu de la vie du saint. ⇨ Le théâtre en rond Comme le spectacle durait plusieurs jours, il nécessitait un décor spécial. Il y avait un étagement correspondant à la hiérarchie sociale ; siège vide pour le roi. L’endroit était clos ; on avait une loge surélevée tout autour. L’échange

Dissertation Sujet : La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Problématique : Est-ce que le théâtre doit forcément représenter la mort de façon réaliste ou ne peut-il pas surprendre le spectateur en dépassant la réalité ? Plan détaillé : I) Le pathétique permet de représenter la mort de façon tragique comme l’attend le spectateur. 1. Le registre pathétique suscite chez le spectateur des émotions violentes, voir douloureuses. Dans

allitération : répétition d’une consonne ou d’un groupe de consonnes dans un même phrase ou un vers aparté : Courte réplique prononcée à part dans un dialogue au théâtre. Il n'est entendu que par le public, et plus rarement par un autre personnage. apologue : Texte court, souvent allégorique, qui cherche à donner une leçon de morale ou à illustrer une thèse. assonance : Répétition d'une même voyelle ou son vocalique, le plus souvent dans la syllabe accentuée de mots qui se suivent ou forment un

spatio-temporelles. Ville de Thèbes.  Spectateur plongé dans le monde grec. + Palais de Thèbes. - Un prologue remplissant une fonction d’exposition Présentation claire et méthodique. Prise en compte du spectateur. Chaque personnage correspond à un paragraphe. Les personnages : Présentation successive et de manière ordonnée. Attitude physique, portrait moral et leur passé. L’intrigue : Dans le dernier paragraphe. Temps du passé pour présenter aux spectateurs les événements antérieurs.

l’imitation des œuvres antiques considérées comme un modèle de perfection la recherche d’une sobriété et d’un équilibre, qui rejette l’excentricité la croyance en une « nature humaine universelle ». Ce mouvement concerne la littérature , en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture, la sculpture ou encore l'architecture. Contexte : C’était le mouvement baroque qui occupait le début du XVIIe siècle. Il ne se donnait pas pour but l'imitation de la réalité mais cherchait