Théâtre Illusion Du Réel

Jodelle. 2. Le Baroque (XVI) C’est un concept artistique nés à la fin du XVI siècle. On a souvent une impression de monde machiavélique : il mêle les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) Bien souvent il traite des thèmes comme : - l’inconstance, - l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille) - les figures minérales, - la métamorphose - le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), - le rêve, le songe, -

J EAN R ENOIR La Grande illusion DOSSIER 207 COLLÈGE AU CINÉMA L’AVANT FILM l’Affiche Guerre et paix 1 Réalisateur & Genèse Travailler sur la nature… en la modifiant 2 Analyse du scénario Solidarité versus Liberté 5 LE FILM Découpage séquentiel 7 Personnages Le tour du propriétaire 8 Mise en scène & Signification Coupures et unité : images d’un monde en guerre 10 Analyse d’une séquence La Guerre en dentelles 14 Bande-son Fragson, Strauss et « graphophone » 16 AUTOUR DU FILM Jean

corps et l’expressivité du visage, l’état émotif de Sainte Thérèse touchée par la grâce. De même, dans son Allégorie de L’Europe, Andrea Pozzo accentue le caractère spectaculaire de son sujet, en prolongeant, par un jeu de trompe-l’œil, l’architecture réelle en une architecture feinte (parce que peinte). Le reflet d’un monde en crise Mais le baroque ne se limite pas à une esthétique, il correspond plus largement à une sensibilité dans un moment de crise profonde, au-delà de l’art religieux. Au

qui n'a encore jamais existé. Le but de la science est de découvrir les lois qui régissent les phénomènes naturels. L’art, au contraire, est pure création. Il se donne ses propres règles. Il ne se soucie pas de comprendre le réel. Premièrement, la science est soumise au réel. Newton n’a fait que découvrir les lois de la gravitation. Ces lois sont préexistantes à l’esprit qui les découvre. Le savant n’a pas la liberté de les créer, de les modifier. Il ne peut que les constater dans la nature tandis

"Une idée du théâtre s’est perdue. Et dans la mesure où le théâtre se borne à nous faire pénétrer dans l’intimité de quelques fantoches, et où il transforme le public en voyeur, on comprend que l’élite s’en détourne et que le gros de la foule aille chercher au cinéma, au music-hall ou au cirque des satisfactions violentes, et dont la teneur ne le déçoit pas. Au point d’usure où notre sensibilité est parvenue, il est certain que nous avons besoin avant tout d’un théâtre qui nous réveille : nerfs

Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. D’ailleurs le mot "théâtre" vient du verbe grec theatron (en passant par le latintheatrum) qui désigne l'action de voir. D'autres mots faisant partie du lexique dramatique renvoie directement à cette même étymologie : "spectacle" (qui se donne à voir), "représentation" (à la vue), et tout ce qui ressort du vocabulaire de l'illusion comme le trompe-l’œil. L'époque classique visait l'illusion mimétique du théâtre, une représentation

Cours sur Les Fausses confidences – 1 : principes du théâtre de Marivaux XVIIe = « grande comédie » développée par Molière : · comédie d’intrigue (action qui progresse à travers les obstacles)· comédie de mœurs (étude de la société) · comédie de caractère (des traits psychologiques fixes déterminent les actes et les sentiments du personnage) Marivaux, au XVIIIe, garde des aspects de la comédie de Molière, mais apporte aussi de profonds changements. ·

bruits galop (cheval) puissant et lourd tt proche, halètement(chien) Les didascalies n’indiquent jamais que l’on voit les rhinocéros sur scène alors que les personnages disent qu’il le voit(sur le trottoir d’en face). Cela signifie que c’est une illusion collective, à laquelle le spectateur peut croire ou non. Ionesco essaye ici d’inclure le spectateur sur la scène, puisque d’après les didascalies, les rhinocéros passent devant la scène. II /Plan et problématique I/Deux personnages opposés

que feinte» (l.38) est une réplique qui résume parfaitement comment fonctionne le théâtre. Dans la pièce de l’Illusion comique l’auteur utilise le procédé du théâtre dans le théâtre pour créer un jeu entre les acteurs mais également avec les spectateurs. Le théâtre dans le théâtre est un procédé qui fait que les comédiens à l’intèrieur d’une pièce de théâtre joue une autre pièce de théâtre. C’est une notion que les dramaturges mais aussi les cinéastes aiment particulièrement

apprentissage spirituel ou moral) 2. Les limites de l’apprentissage 3. Le véritable apprentissage : la perte des illusions La véritable leçon c’est qu’il n’y a que des illusions : « je sais que je ne sais rien », pourrait être la devise du héros à la fin du roman. b. le plan thématique 1. thème 1 2. thème 2 3. thème 3 On dit souvent qu’il y a de la démesure dans le théâtre romantique. 1. Démesure dans le traitement du temps et de l’espace 2. Démesure dans le traitement des personnages