Théâtre Illusion Du Réel

idée du monde. Le personnage est un filtre. Jeux de points de vue = outil essentiel roman, qui va mettre en place une vision kaléidoscopique du monde. Le lecteur est donc actif puisqu’il va le reconstruire. Roman : vision large du monde ≠ théâtre : vision restreinte du monde (se limite à la scène). ZOLA : hérédité génétique + classe sociale = destin déterminé. Le lecteur va donc aussi voir l’histoire à travers le filtre de l’auteur. II/ Représentation de l’homme et vision du monde

      Noli me tangere Je définirais volontiers le spectacle, après quelques autres, comme une action déroulée à distance, et dont je suis exclu. Le lien du spectacle à la spéculation, ou à la théorie, est donc d'origine, comme l'étymologie du mot théâtre nous le rappelle: ce qui m'arrive depuis la scène est une pellicule de signes prélevée sur le bruit et la fureur du monde. Ce simulacre m'informe, me divertit ou m'émeut tout en me protégeant, il me laisse libre de réfléchir et de tirer les conséquences

la Réforme, où un art Protestant se développera. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus tout comme la France. Le terme «baroque» devient courant dès lors qu’on veut parler d’un art qu’on n’arrive pas à définir. La métaphore du théâtre du monde parcourt toute la période baroque depuis la fin du XVIème siècle jusqu’au milieu du XVIIIème. Dans un monde ébranlé par les conflits et les affrontements et les guerres de religion, le gigantesque spectacle instaure comme une trêve. Les arts

de multiple visage. Chaque pièce de Phèdre aurai-t-elle une nouvelle Phèdre ? Nous verrons dans un premier temps que le personnage est le produit de l’auteur puis que c’est l’acteur qui fait vivre le personnage. Tout personnage de théâtre naît avant tout dans l’esprit de l’auteur de la pièce. Son identité, ses traits caractéristiques et même son physique sont ainsi le fruit de l’imagination créatrice de l’auteur. Pour ce faire, le dramaturge l’inscrit dans une intrigue, dans une relation

Suite du cours sur l’art III Art imitation ou représentation du réel 1) Position du problème Parmi les arts, certains peuvent représenter la réalité comme la peinture, la sculpture, le théâtre, et d'autres non, comme la musique ou l'architecture. Cette représentation a parfois été nommée imitation, terme pouvant être pris positivement ou péjorativement. Aristote parlait d'imitation de la nature, art et nature ayant en commun de produire quelque chose. En se faisant créateur, l'homme imite

lui meme redonne une autre manière , le travail de la nature c est de la reproduire avec le plus grand soin , la ressemblance la plus étroite avec ma nature . Conséquence : quand on a reproduit identiquement on a une satisfaction car sa ressemble au réel , si cette copie est conforme à la nature il sera complètement satisfait . Plus c ‘est proche d la nature , plus l’oeuvre d’art peut-être juger belle . L’abstrait est le contraire de la nature , du coup c est horrible car il n y a pas de nature , ni

français. Dans son théâtre épique, qui se rattache au théâtre politique, l'acteur doit plus raconter qu'incarner, susciter la réflexion et le jugement plus que l'identification. Ainsi, l'acteur est toujours conscient de jouer et le spectateur d'être au théâtre. Suite à l’installation du régime nazi, il est forcé à la fuite en 1939 et durant trois ans, il écrit une grande partie de son œuvre, dont Petit Organon pour le théâtre. Il cite ainsi, « Depuis toujours, l’affaire du théâtre comme d’ailleurs

l'Illusion Comique écrite par Corneille en 1635-1636. Si ce dramaturge s'est illustré par de nombreuses pièces classique ex : Le Cid, Cinna il reprend ici les thèmes appartenant au baroque: les caractéristiques de l'illusion , du théâtre dans le théâtre et le respect des règles du théâtre commun à ces 2 mouvements afin de constituer son œuvre.Dans cette pièce Corneille met en scène beaucoup de personnages pour cette époque. Celle-ci raconte l'histoire de Pridamant, un père qui part à la recherche de son fils

générique, Études sociales, réparties en Scènes de la vie privée, Études de mœurs, etc. À l'intérieur du monde romanesque qu'il crée, le retour de certains personnages donne l'impression d'un monde exactement calqué sur le milieu social où vit l'homme réel. Il bâtit roman après roman cet ensemble qui prend en 1841 le nom de Comédie humaine. Les premiers succès de Balzac auprès du grand public sont, en 1831, La Peau de chagrin et, en 1834, Le Père Goriot, qui présentent une image de la société telle que

décembre. Mais ce sera au programme pour l'épreuve finale. Bon courage ! Pour le 31 janvier a) La littérature française et la guerre aux XVI° et XVII° siècle. b) Corneille, œuvres, dates, impact, influence c) Vous montrerez la dialectique du réel et de l'imaginaire comme source d'inspiration de la littérature française aux XVI° et XVII° siècle. ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- -------------------------------------------------