Théâtre Inspiré Fait Réel

celui qui fait le lien entre le visible et l’invisible, entre le réel et l’irréel, entre l’homme et « autre chose ». I. Les fonctions de la poésie La célébration Dès son origine, la poésie est l’art de la célébration, à travers un chant, de hauts faits guerriers d’un héros, de la beauté de la nature, des dieux, de l’être aimé… La célébration de la nature traverse toute la poésie (très présente dans le courant romantique). La transcription du réel Le rapport entre littérature et réel = problématique

Énoncés de dissertation1) « Le théâtre est le premier sérum que l'homme ait inventé pour se protéger de la maladie de l'angoisse. »Commentez cette phrase du comédien et metteur en scène Jean-Louis Barrault (1910 - 1994)2) Montaigne, dans un chapitre des Essais, écrit au XVIe siècle : « La force, la violence peuvent quelque chose, mais non pas toujours tout. »Vous expliquerez cette formule et vous direz si, à votre avis, le spectacle du monde actuel justifie cette déclaration.3) Le philosophe français

Le XVIIe siecle est un siecle de grandeur et de prestige. Une grandeur nationale et sociale qui fait de la France une puissance économique, militaire et culturelle. On est fier d’etre et de parler français. Versailles est le symbole de l’orde et de la rigueur et louis XIV en est le centre. Cette rigueur se retrouve chez les auteurs classiques qui, inspirés par les anciens et guidés par la raison, visent l’universel et l’intemporel. Il faut alors plaire et instruire à la fois. La fable est ainsi

Définition du mélodrame, genre dominant (populaire) de la première partie du 19ème siècle. Genre longtemps déconsidéré par les tenants d'un théâtre très littéraire ayant permis l'invention d'un imaginaire théâtral (et plus tard cinématographique). Genre émergeant pendant la Révolution. Des centaines d'auteur, des milliers de créations etc etc (_Boulevard du Crime_...) Entre la révolution et 1861, date à laquelle le BDC est détruit suite aux travaux haussmanniens

de villas mais aussi de théâtres et édifices publics. Il décore les plafonds du théâtre de Fiume en 1893, la villa Herms à Laize, le théâtre de Carlsbad en 1886. Les qualités artistiques de Klimt sont reconnues officiellement et il reçoit en 1888 la Croix d'or du mérite artistique de la part de l'empereur François-Joseph. Quatre ans plus tard, la mort de son frère, Ernst provoque la dissolution de la Compagnie. Ainsi jusqu'en 1890, Gustav Klimt a un début de carrière fait d'une solide réputation

année au Théâtre de la Porte Saint-Martin, met en scène Cyrano de Bergerac, personnage aux grands talents d’écrivain, de poète et d’épéiste, dont l’éloquence n’a de rivale que la longueur imposante de son nez. Cette pièce de théâtre, où son mêlés amour et humour, expose une intrigue passionnelle émouvante et met en scène un vrai festival de parole créé par la verve et la répartie des personnages, qui rempli le récit de beauté. Résumé : Acte I : La scène se déroule dans le théâtre de Bourgogne

s'exercent des forces colossales. LE REGISTRE FANTASTIQUE On assiste à une intrusion de l'irrationnel, à des phénomènes étranges : expression de l'animation et de l'incarnation (exemple : animation des objets, apparitions...). Il y a ambiguïté entre le réel et l'irrationnel Le personnage ne sait pas si ce qu'il perçoit est la réalité ou non. (même si parfois il peut y avoir une explication logique à ce qu'il a perçu ou cru percevoir : fatigue, folie, mauvaise interprétation des perceptions etc.) LE REGISTRE

Comédie Définition et fonction dans la société: Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme(plusieurs formes, différents aspects),donc difficile à saisir. Il y a quand

Voilà une des histoires romantiques les plus célèbres car non seulement elle a donné lieu au roman dont il est question ici mais également à une pièce de théâtre et aussi au tout aussi célèbre opéra de Verdi : La Traviata. Adapté également de nombreuses fois au cinéma, ce grand classique ne pouvait pas manquer plus longtemps à ma culture littéraire. Ce qui m'a surprise en premier lieu lors de cette lecture, ce fut sa grande simplicité dans le style d'écriture. Ici, on ne rencontre point de longues

d’«odyssée » ou de voyage qui pour le spectateur, n’est pas seulement à mettre en relation avec l’épopée d’Homère ? Spectacle avant tout destiné au jeune public, Pénélope, œuvre créée par le Théâtre de Sartrouville, est définie ainsi dans le dossier pédagogique[1] l’accompagnant : c’est « du théâtre d’objet qui utilise l’histoire de Pénélope, Ulysse et Télémaque pour raconter l’absence, la séparation, le lien parent-enfant ». Si, en effet, le metteur en scène Hubert Jégat s’inspire d’une partie