Théâtre Instruction

Béjart, famille de comédiens Il tombe amoureux de la fille, Madeleine Il mêne une vie itinérante sur les routes de France, avec la troupe «  L'Illuste Théâtre » fondée par Molière en 1643 C'est un simple comédien adaptant à l'occasion les pièces d'autres. En 1660, après le triomphe des Précieuses Ridicules, il devient auteur de théâtre Le Roi installe Molière et sa troupe au Palais Royal Il enchaine succès comme auteur de pièces comiques, même si parfois il y a des scandale tel

Lorsqu’on interroge Jean Giraudoux sur sa définition du tragique, celui-ci répond que c’est pour lui un événement pathétique causé par une fatalité le plus souvent d'ordre surnaturel. Cette vision de la tragédie est tout à fait appréciable dans ses actualisations théâtrales de tragédies antiques comme Electre, mythe de la famille des Atrides, qui fut jouée dès 1937 lors de l’exposition universelle. En quoi l'entracte d'Electre est il novateur pour une pièce d’inspiration

Je me suis rendu le 27 janvier 2010 au théâtre Jean Vilar, énorme salle à Louvain-La-Neuve, pour avoir l'honneur d'assister à cette pièce : Tartuffe de Molière. Le premier élément qui m'a frapper et qui m'a beaucoup plus c'est sans nul doute le jeu des acteurs. Il est tout bonnement fantastique et d'un autre niveau comparé aux autres pièces que j'ai eu l'occasion de voir. Jamais je n'ai eu cette impression en regardant une autre pièce de théâtre. J'avais réellement l'impression d'assister

« l’intensité de la passion qui la possède ». La Médée de Sénèque s’abandonne dès les premières scènes à la passion de vengeance, que le Latin considère comme entièrement criminelle – dans son traité De la Colère, il décrit ce que peut être le théâtre de la vengeance : Il faut montrer sa rage effrénée et foudroyante, il faut lui rendre ses apprêts habituels garrots, croix, feux allumés autour des corps empalés. Chez lui, le tragique réside dans le « spectacle des souffrances » qu’infligent à l’homme

entraine un affaiblissement du principe de séniorité. On remarque que ce n’est plus l’âge mais l’éducation qui devient une valeur clé. Il n’y a plus d’idolâtrie de la vieillesse mais au contraire on commence à noter les pertes de la vieillesse. Le théâtre et la comédie soulignent le ridicule de la vieillesse. On fait l’apogée de l’apprentissage et de l’éducation qui sont censé remplacer les pertes biologiques subie au cours de la vieillesse. Les écrits des philosophes Stoïciens qui vont combattre

SCENES DE COMEDIE Le théâtre dans le théâtre Après avoir montré que cet extrait met en scène un renversement de situation, nous allons voir que ces quatre scènes sont, par excellence, des scènes de comédie. Intéressons-nous tout d’abord à la thématique du théâtre dans le théâtre qui joue un rôle important dans la pièce. Une fois que le comte vient d’apprendre que c’est Suzanne et non Chérubin qui se trouve dans le cabinet, les deux femmes présentes sur le théâtre vont se mettre à jouer la

qu'il veut donner de lui-même tend à supplanter sa propre image, l'être réel. Cette théâtralisation  des rencontres spectaculaires manifeste l'aliénation et la dépossession progressive de soi, de sa propre identité. Il entre de plain-pied dans le théâtre social, dans un univers d'apparence et de faux semblant, dans le miroir inversé de la vie qu'est la société spectaculaire marchande. Ainsi sont révélées les principales caractéristiques du personnage. Il porte une extrême attention à son apparence

THEATRE – LA SCENE DU PAUVRE – DOM JUAN Question : de quelle manière s’exprime l’athéisme de DJ dans cette scène ? INTRO : Idée générale : affrontement entre Dom Juan et un pauvre ermite. Dom Juan veut faire blasphémer le pauvre qui préfère mourir de faim que d’avoir été tenté I) Opposition entre deux personnages 1) Dom Juan, personnage sarcastique -Personnage Noble, Athée, libertin, qui ne respecte pas la charité et commet une erreur, pêché =) méprise de DJ envers Pauvre. -Se moque du

Lune présente des taches, elle n'est pas parfaite ; cf. Galilée). Il y a crise de la sensibilité, et les certitudes sont remises en cause. Le baroque littéraire Selon Jean Rousset, dans L'Intérieur et l'extérieur. Essais sur la poésie et sur le théâtre au XVIIe siècle (1968), les critères de l'œuvre baroque sont : L'instabilité d'un équilibre en voie de se défaire pour se refaire de surfaces qui se gonflent ou se rompent, de formes évanescentes, de courbes et de spirales. La mobilité d'œuvres

FIN DE PARTIE ,Beckett LE TITRE: Il impose immédiatement 2 thèmes : le temps et le jeu. Mais les suggestions et ambivalences sont nombreuses : si la « fin » désigne le point d’arrêt d’un phénomène dans le temps, elle peut être à la fois le terme et le but. Quant à la « partie », le mot venant du verbe « partager », elle suppose l’idée d’un rapport entre plusieurs personnes, ou actants*, établi plus spécifiquement autour d’un divertissement, ou d’un combat ou d’une lutte. On peut imaginer