Théâtre Le Texte

trois textes qui sont : DIDI-HUBERMAN Georges, « Ouvrir Venus : nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante » Théâtre : GODIN Jean Cléo, « Corps nu contre visage masqué »Cinéma : FRAISSE Philippe, « Toutes nues, essai de théorie fiction sur la nudité des comédiennes françaises ». Nous allons commencer par résumer ces trois textes : Ouvrir Venus : nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante. Ce texte est un extrait d’Ouvrir Venus : nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante de Didi-Huberman. Georges Didi-Huberman

Molière : "Le théatre est fait pour etre vu" Si il est fait pour etre vu, c'est donc qu'il est mis en scène lise en scène qui peuvent etre différentes à chaque représentation et selon cette mise en scène, inetrprétation peut etre différente (réactulaisation, etc..) Elements de mise en scène pouvant modifier le "sens" de la pièce Dialogue : peut indiquer situation des personnages lieux, ... =>Freine réinterprétation Didascalies : idem Costumes : vetements, masques, costumes oeuvent donner

Ce texte est extrait d'une pièce de théâtre, « Le Cid » qui a été écrite par Pierre Corneille en 1637. Cet extrait met en scène Don Diègue qui exprime ce qu'il ressent à travers un monologue, désemparé après avoir été souffleté par Don Gormas, et étant trop vieux pour se venger de lui-même. Nous pourrions nous demander pourquoi l'auteur utilise ces champs lexicaux et les émotions qu'il cherche à créer chez le spectateur. On remarque que le champ lexical de la gloire est très présent dans

Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau[2]. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires

du théâtre dans le texte et la représentation, du XVIe au XIXe siècle. Réflexion sur l'importance du registre de la pièce. Toutes les pièces sont écrites pour être jouées. Cependant, une pièce de théâtre est avant tout un texte qui, placé entre les mains d'un lecteur averti, peut permettre à ce dernier de se créer sa propre représentation théâtrale. Il est vrai que le jeu des comédiens peut ajouter beaucoup au sens du texte, il peut même transformer la pièce. Extrait du document: Le théâtre est

exte 1 : le Cid, Corneille, 1637, acte I, scène I Texte 2 : Molière, Tartuffe, 1669, acte I, scène I Texte 3 : Antigone, Anouilh 1944 Texte d : Ionesco, le Roi se meurt, 1962 J'ai également trouvé la dissertation d'un étudiant sur le net (je te la mets au cas où çà t'intéresserait): I)Le theatre un genre a part entiere(differences avec la litterature).En quoi Ionesco ne fait pas de la litterature? A)mise en scene(Les costumes,les decors,les accessoires peuvent etre ou non anachromiques

I Le théâtre : L’approche du théâtre a longtemps été conjointement limitée à celle du texte théâtral comme si ce dernier avait été écrit pour être lu et non joué. Il faudra attendre les années 60 pour que le renouveau de la critique littéraire et de la mise en scène conduise à de nouvelles interprétations des œuvres canoniques, un élargissement du répertoire proposé au grand public et, partant de là, une meilleure compréhension de la communication théâtrale. La communication théâtrale se caractérise

pendant plus de vingt et un siècles le théâtre était, à Rome, un service public de divertissement, ainsi que d'enseignement en Grèce durant Moyen-âge. De plus, il était gratuit et se déroulait en plein air, avec des hommes qui jouaient à la fois les rôles masculins et féminins. Mais à la fin du Moyen-âge, le théâtre va subir une mutation liée à quatre grands événements: l'imprimerie, le protestantisme, la Renaissance et les Grandes découvertes. Ainsi le théâtre va, au fil des siècles, devenir celui

• DISSERTATION : Compte tenu des nombreuses indications fournies par les auteurs dans un texte de théâtre, est-il vraiment nécessaire d’assister à une représentation du texte ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes du corpus et sur vos lectures personnelles. Intro : Le texte de th est double : texte à lire, texte à jouer. « Théâtre » vient de théamai (en grec : « regarder »). : c’est un art du spectacle. Cpdt, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être lues

théâtrale. Le passage étudié est au début de la pièce et s’organise autour de la parole prédominale de Molière: c’est une scène d’exposition sur les enjeux du théâtre, le jeu de l’acteur et les rapports entre comédiens/personnages/rôles qui nous amènent à réfléchir sur la question de la fiction et de la réalité dans le théâtre.      1. Un texte théâtral        Notre extrait s’ouvre sur une réplique de Molière (citations l.12) elle montre les comédiens qu’il y a à voir comme le prouve les didascalies