Théâtre Passif

que nous donne le dictionnaire du spectateur est « Personne qui se contente d'observer et ne participe pas à l'action. ». Or, au théâtre, à l’inverse du cinéma, les spectateurs sont physiquement présents et peuvent soit interagir avec les acteurs dans ce cas ils sont actifs ou ils n’interviennent pas et sont des acteurs passifs du théâtre. En effet, les pièces de théâtre ne sont pas seulement des textes, on va donc ce demander en quoi et comment le spectateurs est-il parti prenante de la représentation

Attention ! Les indications en couleur ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Introduction • Les analyses critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges

enjouée et glorieuse au réveil. La tirade étudiée correspond au second volet d'un diptyque : le réveil de la maîtresse après une mauvaise nuit. Dans une première partie, nous étudierons l'aspect polyphonique de cette tirade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction satirique du passage. Etude I - Une tirade polyphonique - Dans cette scène on peut voir un mélange du discours et du récit. Cléanthis reprend les paroles d'Euphrosine au style direct, au présent de l'indicatif et

Sujet type bac : le théâtre Question de corpus : Ce corpus est composé de trois textes. Le texte A est extrait d’une scène de théâtre, c’est la fin de l’acte I scène 1 de L’impromptu de Versailles de Molière publié en 1662. Le texte B est un extrait de l’acte I de La Répétition ou l’Amour puni écrit par Jean Anouilh et publié en 1950. Le dernier extrait, le texte C, est la fin de l’acte IV scène 2 de Kean de Jean-Paul Sartre publié en 1954. Ces textes représentent bien les interrogations concernant

la conclusion. · Béline : elle n’est pas actrice alors que pendant toute la pièce elle joue le rôle de la femme aimante. 2 Le théâtre dans le théâtre Une mise en abyme Cette scène est une scène de farce. (insistance sur tout ce qui renvoie au corps dans se qu’il a de plus bas ) le schéma classique de l’arroseur arroser. Il y a un coup de théâtre avec la résurrection d’Argan. II/ La révélation de la vérité 1 Le vrai visage d’Argan d’après sa femme (inutile, inintéressant

Stéphane Braunschweig, directeur du théâtre de la Colline, remet à jour cette pièce en la transposant à notre époque. Pas moins irréelle, cette pièce provoque grâce à sa mise en scène minimaliste mais suffisante et à son texte fascinant, une réflexion chez le spectateur. Il faut donc regarder cette pièce avec un œil critique pour la comprendre et ainsi en tirer le message cherchant à être transmis. Lorsque les spectateurs entrent dans la salle de théâtre, ils trouvent sur scène, assis à une

"Les pièces de théâtres sont faites pour être vues, et non pour être lues." Vous discuterez ce point de vue de Molière. Le genre théâtral se caractérise par une représentation d'une oeuvre dans un théâtre. C'est un genre qui est fait essentiellement pour être représenté à l'oral devant un public. Il est très reconnu et apprécié dans la littérature. Il s'agit donc de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans des circonstances créées par un texte et la vision d'un metteur en scène, incarnent

Introduction = J’ai choisi de vous présenter la pièce de théâtre Rhinocéros, étudiée en cours de français. Rhinocéros est une pièce de théâtre qu’Eugène Ionesco a créée en 1959 à Dusseldorf, en Allemagne. * Biographie de Ionesco Eugène Ionesco naît le 13 novembre 1909 à Slatina, en Roumanie. Sa mère est française et son père roumain. Il passe son enfance en France et s’y découvre jeune une passion pour l’écriture : il écrit des scénarios de théâtre et des poèmes. En 1925, il retourne dans son pays

classique utilise le vers. Dans cet extrait, un personnage spécifique, l’Annoncier, lors d’un long monologue, présente la première scène de ce drame espagnol. Ainsi nous montrerons comment Claudel implique le spectateur dans sa pièce, le laissant tantôt passif ou au contraire le faisant participer activement. Le spectateur n’a aucun choix car l’Annoncier lui impose sa représentation de la scène. En effet, dans l’avant-propos, Claudel a souhaité que sa pièce soit interprétée dans un décor très dépouillé

ou sont installes les spectateurs. C’est donc l’espace du théâtre proprement dit. L’espace théâtral a fait naître de nombreux débats. En effet, bien que l’évolution du lieu théâtral ait parfois soulever le problème de la séparation entre l’acteur et le spectateur, c’est véritablement au XXème siècle que l’on s’interroge sur l’espace théâtral comme l’espace d’un véritable « échange » entre acteur et spectateur, qui autrefois restait passif. Mais que veut dire « espace théâtral » ? L’espace théâtral