Théâtre Pour Rire Ou Pour Pleurer

2009/2010 Plan I- Le Romantisme:Aspects et caractéristiques 1- Le Romantisme en poésie 2- Le Romantisme dans le roman 3- Le Romantisme au théâtre II- L'enfant terrible du romantisme 1- Eléments biographiques 2- Les thèmes marquants de Alfred de Musset 3- Le style de Musset III- Aperçu général sur l'œuvre de Musset 1- Poésie 2- La Prose 3- Théâtre Introduction Le XIX siècle est traversé par trois grands courants littéraires, le Romantisme, le Réalisme et le Symbolisme

=>Pragmatique La Mort d'Emma -Religion est très importante pour les personnages -Scène théâtralisée « Huit clos » -Registre Tragique (théatre , fatalité) , Pathétique (Latin: Patos:souffrir / pitié) , Ironie (de l'auteur) Axes : Thétralisation / Bilan de la vie d'une femme / Registre comique , ironique , tragique I La Théâtralisation A- Un scène de théatre -Se passe dans un même pièce « huit-clos » -Présence de didascalie implicite L11 « s'essuya les doigts » « le prêtre se releva »

schéma) Plusieurs histoires Histoire principale : Richard Moors, artiste peu connu, cherche la bonne idée pour se faire remarquer dans les milieux artistiques et obtenir un poste de professeur aux Beaux-Arts>imagine plusieurs pistes>voit Octavio pleurer et trouve son idées> monte son idée avec Léon et Octavio+équipe télé… finit pas une conférence de presse un peu surréaliste (sorte de dernière performance). Histoires secondaires : Monsieur Moens, Nafisa, l’Indien Point(s) de vue narratif La plupart

en détournant la censure. Au XVIIIe siècle, les philosophes des Lumières, Marivaux, Voltaire, Montesquieu et Beaumarchais utilisent l’humour pour instruire. « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », dit Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville, de Beaumarchais. Figaro, un personnage de théâtre, prend ainsi du recul, grâce à l’humour, sur ses malheurs personnels afin de mieux les supporter. Nous pouvons nous demander : « Peut-on traiter des sujets sérieux sur un mode

Le théâtre est un genre littéraire principalement destiné à être joué. Contrairement aux autres genres, le théâtre comporte une scénographie précise ainsi que des costumes ; ce dernier joue un rôle très important dans une pièce. En effet, nous allons voir ses différentes fonctions. Dans un premier temps, nous allons étudier le rôle informatif du costume. Ensuite, nous allons voir par quelles façons ils rendent le sens de la pièce plus accessible aux spectateurs. Pour finir, nous allons voir comment

Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem, la ville et ses fortifications sont inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l'humanité depuis 1980. la petite ville, riche de plus de 320 monuments, qui abrite la plus grande toile du Caravage et le théâtre Manoel, un des plus anciens d'Europe. La Valette - ville-musée ? Pas tout à fait. On y construit actuellement un nouveau quartier et un nouveau parlement d'après les plans de l'architecte star italien Renzo Piano, à l'entrée de la ville, le City

pour la première fois sur un théâtre public en 1757, soit six ans avant sa mort, est souvent considérée comme l’œuvre d’un auteur qui jette un regard rétrospectif et distancié sur son œuvre, ses procédés dramatiques, et plus largement sur la pratique du théâtre dans la société de son temps, sur ce qu’on y joue, comment et pour qui, et sur l’esthétique théâtrale, sur la théâtralité du théâtre. En effet, Les Acteurs de bonne foi est une pièce de théâtre sur le théâtre, une comédie des comédiens, où

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Edmond Rostand (1868-1918) Edmond Rostand est né à Marseille, en 1868, dans une famille bourgeoise. Il fait ses études à Paris. Il a 21 ans quand sa pièce Le Gant rouge est jouée au théâtre mais elle n’est pas très appréciée. En 1897, il écrit La Samaritaine pour la grande actrice Sarah Bernhardt. C’est avec Cyrano de Bergerac qu’il va connaître un véritable succès : quatre cents représentations attirent un public enthousiaste pendant

semble aller de soi que pour s'attacher un lecteur ou un public, il faille plaire de quelque manière : que ce soit par le rire, par la flatterie ou encore par le jeu d'une intrigue palpitante et de personnages haut en couleurs. La comédie, loin d'être un genre mineur en littérature, trouve ses origines en Grèce antique sous la plume notamment d'Aristophane. Destinée à faire rire, la comédie emploie diverses techniques pour plaire à son public : elle utilise le comique des mots (jeux de mots, patois)

matières Extrait d’une pièce de théâtre : Cyrano de Bergerac 3 Extrait d’un roman du XIXe siècle : Pierre et Jean 7 Extrait d’un roman d’un auteur belge: Stupeur et tremblements 9 Un poème : Liberté 11 Extrait d’un romand du XXe siècle : Monsieur Optimiste 14 Extrait d’une pièce de théâtre « Cyrano de Bergerac » : Edmond Rostand Extrait d’une pièce de théâtre La tirade des nez (acte 1, scène 4)