Théâtre Racinien

Roland Barthes - "Sur Racine" Rassemblant trois études, l'ouvrage hétérogène "Sur Racine" de Roland Barthes représente, dans les mots d'auteur, "une sorte d'anthropologie racinienne, à la fois structurale et analytique: structurale dans le fond [...], analytique dans la forme." La critique barthésienne a été appelée la "nouvelle critique", par opposition à une critique plus académique qui prétend expliquer l’œuvre par autre chose qu’elle-même. Ce type de critique s'opposait au "critique universitaire"

littéraire, et engage le critique à jouer pleinement son rôle assertif. I. L’homme racinien 1. La structure Les trois Méditerranées de Racine : l’antique, la juive, la byzantine. Mais poétiquement, un seul espace, complexe d’eau, de poussière et de feu. Les grands lieux tragiques : des terres arides, resserrées entre la mer et le désert, ombre et soleil portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC A MONTRÉAL LA TRAGÉDIE RACINIENNE: DE L'ESTHÉTIQUE CLASSIQUE À LA PEINTURE DES PASSIONS DANS 3 ŒUVRES: ANDROMAQUE, BRITANNICUS ET PHÈDRE MÉMOIRE PRÉSENTÉ COMME ÉXIGENCE PARTIELLE DE LA MAÎTRlSE EN ÉTUDES LITTÉRAIRES PAR THOMAS CAMPBELL JANVIER 2008 UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL Service des bibliothèques Avertissement La diffusion de ce mémoire se fait dans le respect des droits de son auteur, qui a signé le formulaire Autorisation de

tragédie française est née vers 1550 du rencontre de plusieurs influences : le théâtre scolaire néo-latin des Muret et des Buchanan, la redécouverte des œuvres et des thèmes de l'Antiquité, soit à travers Sénèque (dont l'influence restera prépondérante jusqu'en plein XVIIe siècle), soit grâce aux adaptations humanistes, en latin ou en français, de quelques tragédies de Sophocle et d'Euripide. Si pendant le XVIe siècle, le théâtre supposait une maîtrise des passions, le XVIIe siècle introduit une hiérarchie

La tragédie racinienne décrit la passion comme une puissance, une force qui emporte tout sur son passage. Celui qui en est possédé ne pourra rien faire contre, il ira vers un destin tragique. En effet, dans le théatre de Racine soit l'homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, et rien ne pourra changer son destin, Comme dans la tragédie classique, le théatre racinien est porté par une action simple, dont l'intrigue et les rebondissements naissent des passions des personnages

Le regard dans La Thébaïde, Britannicus et Mithridate de Racine. On sait combien le langage racinien, si noble et si harmonieux, mais aussi très sobre, traduit avec une efficacité inégalable la violence des sentiments. Réduire cependant l’œuvre de Racine à sa simple expression verbale, si heureuse soit-elle, ou à son écriture versifiée, si musicale qu’elle puisse être, serait une grossière erreur. Déjà en tant qu’œuvres de spectacle, c’est-à-dire étymologiquement vouées à être représentées

Le théâtre de Racine peint la passion comme une force fatale qui détruit celui qui en est possédé. On retrouve ici les théories jansénistes : soit l'homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, rien ne peut changer son destin, il est condamné dès sa naissance. Réalisant l'idéal de la tragédie classique, le théâtre racinien présente une action simple, claire, dont les péripéties naissent de la passion même des personnages. Les tragédies profanes (c'est-à-dire Esther et Athalie exclues)

sanction salutaire (Manon punie par la mort, DG par la solitude après la mort de sa bien-aimée). La « justice du Ciel » l’emporte sur l’obstination des réfractaires et ne se satisfait de leur tardif repentir => Un enseignement ! Comme ces tragédies raciniennes que Prévost se désignaient comme modèles, son roman est bien composé : pas de division en chapitres : donner l’impression d’un récit unique, un bloc. Texte divisé en deux parties de longueur inégale, pause justifiée par la fatigue du narrateur mais

éduqué par les Solitaires de Port-Royal, des hommes vivant une vie retirée et humble. Il y reçoit alors une très bonne éducation, autant littéraire que religieuse. Après ces plusieurs années d’étude, il choisit de se consacrer à la littérature et au théâtre. C’est en 1665 qu’il connait son premier grand succès, lorsqu’il fait jouer Alexandre le Grand. Ce succès lui vaut en outre le soutient du roi Louis XIV. La réussite que rencontre sa pièce Andromaque en 1667 débute une décennie de nombreuses créations

Andromaque, (IV,5) Ta Troyenne COURS I - Situation de la pièce et du passage : Cette pièce a été écrite en 1667, à l'époque classique, par Racine, poète dramatique rival de Corneille. Andromaque, tragédie racinienne, se déroule à la fin de la guerre de Troie. Pyrrhus, roi grec, est amoureux de sa prisonnière troyenne, Andromaque, et il a décidé de rompre ses fiançailles avec Hermione, princesse grecque. Dans cette tirade, Hermione lui en fait le reproche de façon violente. II – ETUDE : · La