Théâtre Racinien

son royaume mais sa favorite Esther, qui est secrètement juive, réussit à l'en dissuader. 1.1 Sa genèse Depuis 1677, Racine n’écrit plus de théâtre : il se consacre entièrement à son rôle d’historiographe de Louis XIV. Il s’est également replongé dans la foi janséniste. Il peut donc paraître surprenant que Racine écrive une nouvelle pièce de théâtre. Afin de mieux comprendre cette apparente singularité, il est nécessaire de souligner deux éléments : tout d’abord, Racine fait avec cette pièce

F F Accueil Courants littérairesXVIIème siècleThéâtre classique Théâtre classique Si le théâtre du début du XVIIème siècle est fortement marqué par des tragicomédies dont les intrigues donc assez complexes, la seconde moitié est davantage touchée par le classicisme. C'est l'Abbé d'Aubignac qui, dans sa Pratique du théâtre de 1657, étudie le théâtre antique et le lie au théâtre de son époque pour créer des règles du théâtre classique. Cet ouvrage est suivi d'autres théories, tels que le Discours

Le théâtre du XVIIe siècle s’est beaucoup inspiré des œuvre des Anciens, pour qui les auteurs classiques vouaient une grande admiration. Ils ont en effet reproduit la plupart des scénarios en y ajoutant cependant un trait personnel. Les personnages nobles, issus de la mythologie grecque ou de l’histoire romaine, y subissent leurs passions qui les mène à une profonde affection et altération de leur être. Dans la préface de Phèdre (1677), Racine affirme que “les passions n’y sont présentées aux yeux

Le théâtre, selon vous, est-il destiné à être lu ou à être vu? Vous direz si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre. Le théâtre est destiné à la représentation et le texte est accessoire: 1. Le succès de la Commedia dell’arte 2. Les difficultés de la lecture 3. Les signes non verbaux, langage de la scène B. La lecture peut, cependant, s'avérer indispensable: 1. Les romantiques ont renoncé à représenter les innovations

Problématique. I. La représentation a) un encrage réaliste Zola justifie cette épisode en quelques mots : « un soir, ils allèrent ensemble au théâtre Italien ». Comme ils ont l’habitude de le faire, Maxime et Renée se rendent tous les deux puisque Saccard préfère se consacrer à ses activités financières. Le lieu est donc défini puisque c’est le théâtre Italien qui est une référence identifiable pour le lecteur d’un roman réaliste. L’encrage réaliste est également donné par la référence à l’actrice

romantique s'affirme avant tout comme révolution par rapport aux formes et aux idées qui l'ont précédé. Principes et Objectifs Il se veut une révolution historique, ou mieux historiciste. Dans tous les pays, la première revendication d'un auteur de théâtre romantique sera de prendre en compte la transformation actuelle de la société par référence à des moments antérieurs décisifs du passé national, ou même du passé d'autres nations. La nouveauté réside alors dans la prise en compte de l'histoire comme

« Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans les coulisses, des cœurs humains dans la salle, des cœurs humains sur la scène » Victor Hugo, Tas de Pierres III ( 1830-1833). Vous commenterez cette citation en vous référant aux pièces de théâtre que vous

situations y sont réduits à des types élémentaires.Même si le mélodrame ne présente pas une grande valeur littéraire, il a toutefois le mérite d'ouvrir le débat sur le renouveau du théâtre : il en souligne la nécessité et en esquisse les axes majeurs 1.2 Des réflexions nourries sur le renouveau du théatre Durant le premier quart du XIXème siècle, la connaissance plus précise de Shakespeare et des dramaturges allemands élargit le goût et fournit des arguments contre la tragédie classique

«malade imaginaire»...). - La comédie de mœurs, au-delà du person-nage central, s'intéresse aux travers d'une société (le libertinage, l'hypocrisie). - La «grande» comédie naît dans les années 1630. En cinq actes, en vers, elle respecte les règles du théâtre classique et vise à une «vérité humaine» (les comédies de Corneille). - Le vaudeville se développe au XIXe siècle avec Feydeau, Labiche. Mêlant le comique de situation et le comique de mots, il se caractérise par une intrigue riche en rebondissements

largement attaché à cette pièce. Elu en 1910 à l'Académie française, Edmond Rostand meurt en 1918 à Paris. 2. Drame romantique : Auteurs et œuvres : - Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. * Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique. Caractéristiques :