Théâtre épique

courtisan ne laissant tout simplement plus le loisir à l’auteur de composer de nouvelles tragédies. Pourtant, on imagine mal que la mission, aussi prestigieuse fût-elle, de glorifier pour l’éternité le règne de Louis XIV, ait pu éclipser l’amour du théâtre chez un homme qui en avait fait sa carrière et qui, régulièrement depuis plus de dix ans, avait donné à la scène ses plus belles pièces classiques : Andromaque (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673) et Iphigénie

rares dramaturges ayant pu pratiquer aussi bien la comédie que la tragédie. Il est également extrêmement rare de voir un écrivain du XVIe siècle dont les textes sont encore très actuelle et sont sans cesse adaptés de nouveau pour le cinéma et le théâtre. La biographie     ▪ William Shakespeare est né probablement le 23 avril 1564 à Stratford-upon-Avon, en Angleterre. Il est issu d’une famille noble et grandit avec sept frères et soeurs. En 1582, il épouse Anne Hatheway qui lui donne une fille

Fiche de lecture : Eldorado de Laurent Gaudé : -            Titre : Eldorado -         Auteur : Laurent Gaudé (1972) Avant d'être romancier et dramaturge, Laurent Gaudé suit des études de lettres modernes et réalise une thèse sur le théâtre, sa grande passion. Jeune auteur talentueux, il publie, en 1999, sa première pièce intitulée «Combats de possédés» qui raconte l’histoire d’un homme, riche, habitué à la facilité n’hésitant pas à éliminer ses adversaires… Jusqu’au jour où il se rend

Fiche de lecture : Eldorado de Laurent Gaudé : -            Titre : Eldorado -         Auteur : Laurent Gaudé (1972) Avant d'être romancier et dramaturge, Laurent Gaudé suit des études de lettres modernes et réalise une thèse sur le théâtre, sa grande passion. Jeune auteur talentueux, il publie, en 1999, sa première pièce intitulée «Combats de possédés» qui raconte l’histoire d’un homme, riche, habitué à la facilité n’hésitant pas à éliminer ses adversaires… Jusqu’au jour où il se rend

- aborder le même thème ; - présenter une même situation (une dispute, une agonie, une duperie, etc.) ; - mettre en jeu des personnages de même type (un maître et son valet, des jeunes gens amoureux...) ; - appartenir au même genre littéraire (théâtre, roman, poésie, etc.) ; - mettre en jeu la même forme de discours (narrative, descriptive, argumentative) ; - s'inscrire dans le même registre (tragique, comique, ironique, etc.) ; - avoir la même visée (faire l'éloge, dénoncer, blâmer, etc.) ;

Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (1897) une dramaturgie à contre-courant ? Séquence de Bruno ROCHE, professeur au lycée Léonard de Vinci à Monistrol Objets d’étude : LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION. Perspective dominante : étude des genres et des registres. Perspective complémentaire : intertextualité, histoire littéraire et culturelle. Problématique : Une dramaturgie à contre-courant ? Objectifs : 1)Analyser le langage théâtral dans le texte et dans les relations entre

phénomène rythmique, un champ lexical peuvent concourir à l'expression de la nostalgie. -Pensez que certaines directions d'étude se révèlent pertinentes pour de nombreux textes, par exemple : - le registre dominant (réaliste, comique, lyrique, épique, tragique ...) ; - le traitement original d'un thème connu ; - la transformation ou la transfiguration du réel ou du quotidien ; - le caractère symbolique d'un élément essentiel ; - la fonction du texte (fonction expressive

changements physiques ⤷ rejet des vêtements ⤷ remarques de Bérenger: début Jean et Bérenger = amis et à la fin Bérenger ne reconnait meme plus Jean. Fin : "Je ne vous reconnais plus" Transformation dans salle de bain car pièce de théâtre, nécessaire pour la transformation ce qui montre difficulté de communiquer entre J/B et H/R La violence dans l'extrait : Dans le langage : ⇨ ils s'interrompent ⇨ points de suspensions ⇨ phrases

pratique théâtrale peut échapper au conditionnement sociétal. Pour le grand dramaturge victime de la barbarie, la scène était le lieu de recherche et d'expérimentation par excellence. Sur les planches, l'art théâtral peut être pensé différemment. Le théâtre, source pure, celui des artistes inspirés par leur vocation et n'étalant aucune ambition étrangère à l'art.  «J'écris et je travaille», disait l'auteur de Ladjouad, «pour ceux qui travaillent et qui créent manuellement et intellectuellement dans

terreur ou la pitié. Son but est la catharsis1. En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions, la tragédie purge l’âme du spectateur de ces mêmes passions et l’incite à ne pas imiter les héros tragiques. Le théâtre rendrait ainsi le monde meilleur ! Le théâtre classique a donc une fonction d’enseignement moral. B. Le drame romantique (XIXe siècle) Tout d’abord, dans le drame romantique, nous avons le mot ‘romantique’. Le romantisme est un courant apparu en France au début du XIXe