Théâtre épique

du Cid, le succès fut tel qu'il fallut ajouter des chaises sur la scène. Depuis plus de trois siècles, il fait salle comble. Le théâtre de Corneille est fait de tendresse, d'inattendu, de folie. On commence tout juste à le comprendre aujourd'hui. Pierre Corneille (1606-1684) est un auteur dramatique par excellence. Il précède Racine et Molière. Il a créé le théatre classique. Après avoir nettoyé ses premières armes avec plusieurs comédies, il livre le Cid au public en 1637. Le chef-d’œuvre provoque

autres développements médiatiques et informatiques, qui ont enclenché une vérif table révolution dans le domaine des télécommunications, auraient pu pousser le théâtre en marge des autres formes de représentation, aussi bien sur le plan social qu'esthétique. Et cela s'est indubitablement produit, jusqu'à un certain point. L'époque où le théâtre constituait une force majeure dans la construction d'identités sociales et nationales est depuis longtemps révolue, et même si le genre a survécu, son importance

bourgeoisie. Acte I Scène 1 : le Duc et Lorenzo + Giomo, écuyer du duc. Scène extérieure nuit. Présence de didascalies précisant le décor (influence du théâtre romantique), les costumes et les lumières. Effets d’ombres et de lumières (tableau en clair obscur) : mention du « clair de lune » et de la « lanterne ». Scène nocturne (contrairement au théâtre classique qui s’ouvre sur le petit matin, exposition qui a lieu la nuit) : « il est minuit ». La mention des « manteaux » peut évoquer la dissimulation

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baroque. Il est à la fois acteur et auteur de son propre spectacle d'un univers héroïque que lui-même a créé. Dans le passage, il vante ses mérites auprès d'Isabelle afin de la séduire en soulignant ses qualités de conquérant en usant d'un registre épique : « absolu pouvoir » (v. 424), « conquête » (v.425), « je les ai conquis » (v. 436) et d'un vocabulaire hyperbolique qui souligne le ridicule et l’absurdité de ses propos : « Choisissez en quels lieux il vous plaît de régner, Ce bras tout aussitôt

Phèdre La période classique se déroula en France ainsi qu’en Europe durant le XVIIème et début XVIIIème siècle ; le théâtre eut une place importante dont la tragédie classique qui a la particularité d’être extrêmement codifiée. Jean Racine fut considéré comme l’un des plus grands auteurs de ce genre, à l’exception d’une comédie de 1668 « Les plaideurs » tout ses autres œuvres furent des tragédies. L’une de ses plus glorieuse œuvre fut « Phèdre » qui date de 1677 et se déroule durant la Grèce antique ;

parallélismes, hyperboles, antithèses, ironie… Le ou les registres : pathétique, tragique, lyrique, polémique, satirique, comique, épique, fantastique, réaliste Les effets sonores : allitérations, assonances Conclusion On y rédige un bilan de notre commentaire composé : il s’agit en fait de résumer notre développement. Analyse orale d’un extrait d’une piece de theatre Termes à utiliser : scène, acte, réplique, monologue, dialogue, exposition, didascalie, ligne … I. J’entre en matière Je suis

prononcé par la reine. Merci !   Recherches préliminaires 1-Qu’est-ce que le drame romantique ? Comment le définit Hugo dans la préface deCromwell ? Le drame romantique est une forme littéraire, née au XIXème siècle qui prend pour modèle le théâtre de Shakespeare. En effet, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe.  V.Hugo a exposé les grandes lignes du genre dans la préface de Cromwell. Selon lui s’y mêlent, deux

en vers réguliers, en prose, description, tirade, sonnet, fable…), type de discours (narratif, descriptif, argumentatif…), thème et sujet abordés, visées (faire rire, émouvoir, faire réfléchir…). Pour une page de roman, de nouvelle, une scène de théâtre, replacez l’extrait dans l’œuvre en vous servant du chapeau. – Annoncez la problématique (formulée sous forme d’interrogation directe ou indirecte) sur les centres d’intérêt du texte et le plan qui va suivre et qui découle de la problématique

I- Du théatre antique au théatre classique (Antiquitée et XVIIème siècle). A) Les origines. 1) L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, " voir "). En Grèce ancienne, le théâtre n’est pas essentiellement pour nous comme aujourd’hui un divertissement, c’est avant tout un spectacle politique et religieux. Il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu