Théâtre épique

français. Dans son théâtre épique, qui se rattache au théâtre politique, l'acteur doit plus raconter qu'incarner, susciter la réflexion et le jugement plus que l'identification. Ainsi, l'acteur est toujours conscient de jouer et le spectateur d'être au théâtre. Suite à l’installation du régime nazi, il est forcé à la fuite en 1939 et durant trois ans, il écrit une grande partie de son œuvre, dont Petit Organon pour le théâtre. Il cite ainsi, « Depuis toujours, l’affaire du théâtre comme d’ailleurs

Pierre Corneille (1606-1684 ) Si c’est un chagrin amoureux qui a conduit l’auteur à écrire sa première comédie, son œuvre a plus un carractère épique que amoureux, n’en déplaise à son principal rival Jean Racine. Corneillee est essentiellement un dramaturge affecté par les problèmes de son temps. Ainsi, il critique à peine voilé le despotisme de Richelieu après la mort de celui-ci, dans sa pièce la mort de Pompée , bien qu’il fut un temps poète de sa cour. Ses premières pièces furent un grand

1) Le théâtre est l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier , et le batiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre, Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public)

personnage seul sur scène prend la parole. Le destinataire est le public. Le monologue peut avoir trois fonctions : – une fonction délibératrice : analyse d’une situation, exposition d’une difficulté devant une prise de décision ; – une fonction épique : récit d’événements que le spectateur ne peut voir sur scène ; – une fonction lyrique : expression des sentiments. Les fonctions délibératrice et lyrique peuvent se rejoindre dans l’expression du dilemme. • L’aparté est une réplique qu’un personnage

aspect ?   -          Quel est le genre ? (poésie, théâtre, roman, essai) Quel sous-genre ? (sonnet, comédie, tragédie…)   -          Quel contexte ? (siècle, auteur, contexte historique, mouvement culturel…)   -       Quelle forme de discours ? (discours argumentatif, descriptif, narratif, explicatif…)   -          Quel registre ? (tous les registres se terminent par « ique » : comique, tragique, fantastique, polémique, pathétique, épique, lyrique).   -          Quel plan du texte ? (on

1. Absurde - Au milieu du XXe siècle, l'absurde qualifiait plusieurs courants intellectuels et artistiques. Albert CAMUS a défendu la philosophie de l'absurde. Eugène IONESCO, quant à lui, a illustré le théâtre de l'absurde, par exemple dans la pièce de théâtre La Cantatrice chauve : les personnages sont illogiques, échangent des propos que l'on peut qualifier de stéréotypes ou des tautologies ; l'action est souvent inexistante. 2. Abyme (mise en) - Plus généralement, on désigne ainsi le

 Bonjour Bertolt, Je me permets de rédiger ce carnet dans lequel je propose des indications scéniques pour ta pièce de théâtre : la vie de Galilée. Je m'abandonnerai entièrement au tableau dix pour être davantage performant et analyser la scène pour que celle-ci se rapproche de tes attentes artistiques et scéniques. Je me suis pour cela, j'ai pris en compte tes expériences théâtrales et je me suis surtout inspiré de quelques tableaux comme ceux de Breughel et de Goya. De manière à ce que la

Sujet : Le conflit (ou l’affrontement) constitue un élément primordial d’une pièce de théâtre. Vous analyserez les formes de conflit qui vous semblent les plus intéressantes dans les pièces de votre choix, et vous direz en quoi le conflit peut être particulièrement mis en valeur par la représentation théâtrale. Introduction : Que ce soit des comédies ou des tragédies, les pièces de théâtre mettent toujours en scène des conflits : les conflits comiques se résolvent en rire, les conflits tragiques

pièces mêlent bien souvent l’exaltation de la religion catholique et la dimension baroque de l’existence. Le grand théâtre du monde (1635-1665) : Le grand théâtre du monde est un auto sacramental c'est-à-dire une pièce religieuse, un genre qui à rendu Calderon célèbre. Ce type de pièces met en scène des allégories qui en font « un théâtre dans le théâtre ». Cette mise en abyme où chacun doit jouer son rôle, détruit l’illusion théâtrale, elle est ici au service d’une dénonciation Chrétienne

c'est l'incarner) • Les spectres animés par Alcandre dans l'acte I (et tout au long de la pièce) sont aussi des apparences. Ses pouvoirs lui permettent de faire croire au père que ce qu'il voit est vrai. • La mise en abyme (procédé du "théâtre dans le théâtre") est un maniement des apparences (on s'interroge sur la place des personnages, ou encore de nous, lecteurs/spectateurs) Recherche de la variété et du changement • Action simple et évidente au début (un père qui retrouve son fils), mais