Théâtre épique

mettant en valeur la clôture de la pièce sur elle-même. • « Faire quelque chose de rien » : dans quelle mesure cette phrase de Racine (préface de //Bérénice//) illustre-t-elle //Fin de partie// ? • On a parfois qualifié les pièces de Beckett d’« anti-théâtre » : cette appellation s’applique-t-elle à //Fin de partie// ? • Par quels moyens scéniques l’œuvre //Fin de Partie// impose-t-elle l’image d’un monde en décomposition ? • Que symbolisent le lieu et le décor où évoluent les personnages de //Fin de

littéraire appartenant au genre du théâtre et qui a vécu une vingtaine d’années dans la première moitié du XIXe siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. Elle est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils

engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1874 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. 2) Drame Romantique Refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes . Ils prennent comme

cette époque. En effet, étant donné la période à laquelle celui ci a vécu, le théâtre est encore très traditionnelle. Il faut alors respecter toutes les règles. La confrontation avec le monstre est relatée par Théramène. Le combat qui est d'une extrême « horreur »(l.17) n'a pas lieu sur scène pour éviter de choquer les spectateurs. La pièce de théâtre écrit en vers et le champs lexical de la guerre donne une dimension épique au texte ce qui renforce l'admiration des spectateurs. « Ce digne fils » (l

souveraine, ce type de théâtre s'épanouit en Angleterre pendant trois quarts de siècle soit de 1562 à 1642 au moment où le Parlement puritain ordonne la fermeture des théâtres. Shakespeare fait partie de ce qu’on pourrait nommer deuxième génération d’auteurs élisabétains mais marquera à jamais ce genre au point d’en devenir le symbole. Il révolutionne le genre en introduisant la double intrigue : (mise en parallèle des destins des personnages ) ou du «théâtre dans le théâtre », Shakespeare amplifie

le théâtre. Avec Philippe Léotard, elle fonde en 1964 le théâtre du Soleil qui s'installe dans l'ancienne cartoucherie de Vincennes, salle qui demeure l'une des plus dynamiques de France. Ariane Mnouchkine s'intéresse aussi bien aux auteurs classiques (Molière, Shakespeare.. .) que contemporains comme Hélène Cixous ou Arnold Wesher. En alliant ouverture et exigence, elle cherche à inventer un nouveau rapport avec le public tout en défendant des causes qui lui sont chères. En 2003, le théâtre du Soleil

Lecture analytique : Le prologue Problématique : Quelle est la véritable fonction de cette scène fonction ? I. Une scène d’exposition a) Scène protatique • Schéma : 2 personnages amis (fréquent dans les pièces de théâtre) = ce qui permet de savoir ce qui se passe grâce à leur complicité • Dorante : guide de Pridamant et donc des spectateurs / c’est un personnage qui n’a pas d’importance pour la suite (personnage protatique) b) Exposition du temps, du lieu, des personnages et des actions • Lieu

siècle, la mise en scène de théâtre était soumise à des limites techniques et morales, de sorte qu'Alfred de Musset, voulant se libérer de ces contraintes, a préféré écrire des pièces qui n'étaient destinées qu'à la lecture. Il les a réunies dans un recueil intitulé Théâtre dans un fauteuil. D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié, estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène au théâtre ? Le corrigé |  Introduction

est encore marquée par Bertolt Brecht au cours des années 50 en Allemagne. a. XIIIème siècle : Lessing Homme de théâtre, Lessing explicite au 18ème siècle le nouveau métier du dramaturge en publiant son oeuvre de La Dramaturgie de Hambourg en 1767. OEuvre, qui réunit des nombreux articles et commentaires d’analyse et de critique sur des spectacles montés à son époque au Théâtre d’Hambourg. Ainsi La Dramaturgie de Hambourg traite des théories esthétiques déjà existantes, comme la Poétique d’Aristote

nouveau mouvement. Ce dernier s’y consacre après avoir fait de brillantes études, il trouve d’abord sa voie dans le théâtre. Puis commence a écrire des drames romantiques inspiré de sa liaison tourmentée et passionnée avec George Sand (1833-1835) ce qui donne a son génie une forme de maturité douloureuse. En effet les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain, le théâtre de Shakespeare qui joue sur le modernisme et les démesures des pièces (1564-1616). En 1827, Hugo donne avec son