Théâtre épique

Bac blanc- Théâtre (Molière, Rostand, Claudel, Anouilh) I QUESTION SUR LE CORPUS Les quatre textes qui composent ce corpus nous invitent à réfléchir sur le statut du spectateur. Les deux premiers (textes A et B) se réfèrent à une époque -le XVIIe siècle- où le public du théâtre était plus bigarré que celui d’aujourd’hui : il s’agit d’une scène d’une comédie de Molière, La critique de l’Ecole des femmes, écrite en réponse à la polémique suscitée par la représentation de L’Ecole des femmes

longtemps interdit par Louis XVI il y a de constants rebondissement et de constantes péripéties. Dans cette scène, il y a figaro, le héros et Suzanne, la camériste de la comtesse. Acte 5, scène 3 : monologue de figaro I- Une scène de théâtre dans le théâtre ( mise en abyme ) A) le dialogue du comte et de la comtesse -Le comte croit qu'il parle à sa maîtresse, or il parle à sa femme. -La comtesse joue le jeu et se fait passer pour Suzanne, elle lui pose des questions compromettantes :

tire la conclusion. ·        Béline : elle n’est pas actrice alors que pendant toute la pièce elle joue le rôle de la femme aimante.   2 Le théâtre dans le théâtre   Une mise en abyme Cette scène est une scène de farce. (insistance sur tout ce qui renvoie au corps dans se qu’il a de plus bas ) le schéma classique de l’arroseur arroser. Il y a un coup de théâtre avec la résurrection d’Argan.     II/ La révélation de la vérité   1 Le vrai visage d’Argan   d’après sa femme (inutile, inintéressant, à mauvais

l’absurde, du rêve, du désir et de la révolte. Ainsi jean GENET dans sa pièce les Bonnes publiée en 1947, revisite ce thème fréquent au théâtre. Il valorise les rapports maître-serviteur, de manière cruelle et radicale en s'inspirant d'un fait-divers où deux servantes ont assassiné leur patronne. Dans cet extrait, Genet utilise le procédé du théâtre dans le théâtre en faisant jouer aux deux domestiques, Claire et Solange, les rôles de la maîtresse et de la servante humiliée et révoltée. Dans quelle

   Le théâtre   LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public

Notre corpus comprend trois extraits de scène de théâtre, avec Jean Racine dans Phèdre , Victor Hugo avec Hernani et Samuel Beckett dans fin de partie ont tout trois écrie un extrait sur la mort. Beckett détient un personnage qui attend la mort sans jamais y avoir la sensation de déclin, La mort dans Hernani est évoquée en buvant un poison, Doña Sol et Hernani en prennent chacun la moitié d'une fiole tandis que Don Ruy Gomez décide de se tué étant choquer de la mort des deux précédents. Et chez Jean

En quoi L'île des esclaves relève-t-elle du théâtre dans le théâtre ? -Pièce dans la pièce : les 2 valets font jouer une scène de marivaudage (déclaration d’amour). Cléanthis est sur le devant de la scène, elle renforce le théâtre dans le théâtre. De plus, elle souligne le caractère théâtral par le thème du paraître. Cet aspect convient à la petite comédie. Vocabulaire de la coquetterie formule de politesse. Tonalité comique : beaucoup de fantaisie, elle crée des personnages de façon ironique

monde comme un théatre et la vie comme une comédie. Le baroque aime la surprise ,l’héroisme ,l’amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments, les situations et les illusions. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Les principaux auteurs → Corneille, L'Illusion comique: → Calderon, La Vie est un songe: → Shakespeare, Halmet → Théophile de Viau, Œuvres poétiques L' attachement avec les autres Arts. 1.Le théâtre baroque Les

esthétique fin XVIe, début XVIIe siècle. Les objectifs du baroque : Refuser la codification des genres, mêler sublime et grotesque Revendiquer la liberté et l’imagination Exprimer l’intensité des sensations Formes privilégiées : Le théâtre, le roman, la poésie Thèmes essentiels : On retrouve la prédominance des sentiments d'instabilité, d'inquiétude et de doute dans les thèmes chers au courant baroque : * Inconstance amoureuse * Vanité de l'homme * Folie * Règne

Marion Berry, metteur en scène au théâtre, a encore excellé lors de la représentation de l’illusion comique de Corneille. Les représentations ont même été prolongé jusqu’à mi-décembre 2010 du fait des demandes excessive. Belle distribution, finesse de la direction et du jeu, esprit de troupe : il ya là les ingrédients du bonheur d’un soir, rehaussés par le plaisir de costumes d’époque et la réalité du décor. Prenez l’exemple du jabot de Alcandre ou encore celui de Clindor référant