Théâtre épique

------------------------------------------------- Sujet de Dissertation ------------------------------------------------- « Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? » I – Le pouvoir mis en scène (signes non-verbaux) 1 – L’espace scénique * Le décor lui-même peut tenter de reproduire un lieu de pouvoir directement reconnaissable par les spectateurs * Ruy Blas : la didascalie du début de l’acte III décrit la salle du gouvernement avec sa richesse

généralement : Quoi ? Qui ? Où ? Quand ? Pourquoi ? Dans quel But ? _ Le paratexte et le contexte : l’auteur, la date, l’œuvre, le contexte historique et littéraire. _ Les thèmes abordés. _ Le ou les registres dominants : tragique, épique, fantastique, pathétique, comique, lyrique (et puis les nuances polémique, satirique, ironique, laudatif, élégiaque). _ Et surtout la séquence à laquelle renvoie le texte, en mobilisant les connaissances issues de vos cours. _ La structure

plaisir. En vous appuyant sur vos connaissances et sur les textes du corpus, vous direz comment, selon vous, les auteurs de théâtre et d’opéra exploitent ce « plaisir de l’invraisemblance». [idée directrice][un argument][un exemple][retour à l’idée directrice][un argument][un exemple][retour conclusif à l’idée directrice approfondie, transition vers la suivante] Au théâtre et à l’opéra, force est de reconnaître que nous goûtons d’être émerveillés par des événements extraordinaires. Ils tirent souvent

l’hybris : démesure. La tragédie a une fonction moral, religieuse et politique pour faire réfléchir l’homme. On parle beaucoup de sois au 19e siècle, il y a beaucoup d’autobiographie, les pièces sont souvent un mélodrame : ce sont des pièces de théâtre avec un orchestre de musique , il y a toujours la jeune fille innocente qui est en proie a la vengence ou au désir d’un homme qui représente le mal et face a cet homme méchant vous avez le jeune homme ou l’homme qui au contraire va essayer de sauver

sur le théâtre dans le théâtre. Explication et origine du principe. Le procédé du théâtre dans le théâtre obéit toujours à la même technique fondamentale. Il intervient quand une pièce prend pour sujet des comédiens. Comme leur métier est de jouer, ces comédiens jouent ; et la pièce A met en scène des acteurs interprétant (en partie ou en totalité) une autre pièce B. la 2nde pièce s’imbrique donc dans la 1e La double utilisation par Corneille du principe du théâtre dans le théâtre. N’est

pourquoi on n’avait pas compris et pourquoi on aurait dû comprendre. Il n’est pas rare, depuis Platon, que le dispositif de la vision soit pris comme le schème de l’acte d’intellection. Mais il l’est ici à travers deux dimensions constitutives du théâtre. D’abord la scène, à la fois dans ce qui la sépare et la relie à la salle et dans sa profondeur. Ensuite la temporalité : car c’est toujours, comme on le verra, le temps second qui donne à la scène sa véritable configuration, celle qu’il aurait fallu

d'amour. · Élégiaque, elle présente une Hermione abattue, prête à accepter sa défaite et à mourir, soumise, résignée (v.16 : « achevez votre hymen, j'y consens ») et triste. Cet état d'esprit ne durera pas longtemps ! · Le texte s'achève sur le ton épique : la suite d'impératifs, les anaphores violentes poussent Pyrrhus à précipiter son crime (son mariage sacrilège) et sa propre mort. Les termes employés expriment la grandeur : v.26,« la foi », 27, « majesté sacrée » des « Dieux », v.29, « serments

29.10.2014 Rupture du théâtre : fin XIXème Théâtre naturaliste VS théâtre symboliste Point sur le XIX : Théâtre reste une mimésis : représentation de la société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus

au quelle il faudra répondre obligatoirement : - le genre du texte ? (conte, poésie, theatre, roman...) - narration, temps des verbes ... - les champs lexicaux (les thèmes...) - le niveau de langue (familier, commun, soutenue, courant...) - les figures de style (métaphore, accumulation...) - qui parle à qui ? (pronoms personnels ...) -registre (lyrique, ironique, comique, pathétique, tragique, épique, humoristique...) - le rythme et sonorité En résumé : Dans un texte poétique il faudra

contexte littéraire ( qui nécessite des connaissances en histoire littéraire) ; les points communs ou les divergences entre les textes présentés dans le même groupement ; Le genre littéraire (différence entre roman, théâtre, poésie…) ; Les registres ou les tonalités (épique, lyrique, pathétique…) ; Les figures de style ; Les connecteurs logiques ; Les modalisateurs ; Les types de discours (discours direct, indirect, indirect libre) ; Les différences entre une thèse, un