Tirade Arsinoé

ds le cas où ce pvr abs ne serait pas ds ses mains. On va voir naître un monstre mais le rideau s’ouvre en nous en montrant un autre -> Ag = à la fois monstre pol et mère dénaturée. Les relations qu’elle a avec son fils ne sont évoquées dans la tirade que par rapport à son autorité sur lui. Position de mère = pas de lien affectif, mais position dominante pour Ag. Si elle a appuyé B et J, est-ce seulement parce qu’elle aurait pris en pitié leur amour ? NON, son attitude n’a été dictée que par le

Elle a parmi ses fréquentation, Arsinoé, une femme célibataire, vieillissante, qui voudrait bien trouver un époux, et qui a jeté son dévolu sur Alceste. Arsinoé est la caricature de la femme prude, mais qui l’est par obligation, car laissée pour compte. Aucun homme ne l’a épousée, donc, pour garder sa dignité, elle joue le rôle de la femme très pieuse, très morale, qui en fait est encore célibataire, car elle le veut bien. Arsinoé est une dévote. Mais dans cette tirade, Célimène lève le voile de la

Elle est inspirée du Dyscolos de Ménandre. Personnages[modifier] • Alceste, amant de Célimène • Philinte, ami d’Alceste • Oronte, prétendant de Célimène • Célimène, amante d’Alceste • Éliante, cousine de Célimène • Arsinoé, amie de Célimène • Acaste, marquis, prétendant de Célimène • Clitandre, marquis, prétendant de Célimène • Basque, valet de Célimène • Un garde de la maréchaussée de France • Du Bois, valet d’Alceste. Résumé[modifier]

j'étais César, je la voudrais aimer» (III, 3), préfiguration de sa propre perte entre les bras de l'Égyptienne. Tels sont les deux éléments, la mort constamment en marche et l'amour absolu et funeste, qui contrebalancent heureusement les longues tirades politiques dont Corneille était si fier (« Ce sont sans conteste les vers les plus pompeux que j'aie faits ») et qui plaisaient tant aux contemporains. C'est cette rhétorique politique qui a induit une progressive désaffection pour une pièce que

j'étais César, je la voudrais aimer» (III, 3), préfiguration de sa propre perte entre les bras de l'Égyptienne. Tels sont les deux éléments, la mort constamment en marche et l'amour absolu et funeste, qui contrebalancent heureusement les longues tirades politiques dont Corneille était si fier (« Ce sont sans conteste les vers les plus pompeux que j'aie faits ») et qui plaisaient tant aux contemporains. C'est cette rhétorique politique qui a induit une progressive désaffection pour une pièce que

de quelques voisines. Depuis plus d’un siècle, la Renaissance avait proposé à la femme un autre idéal ; il avait été accepté par une élite, mais il était encore rejeté par le plus grand nombre. Molière ose prendre parti. Il ne le fait pas par des tirades pédantesques ; il préfère donner le spectacle d’une âme qui se libère, qui découvre la vérité et le bonheur. Par cette signification donnée à sa pièce, Molière dépasse la gratuité habituelle des comédies contemporaines. Il trouve le moyen d’éclairer

une certaine majesté, voire une tonalité assez grave, se signale même comme la plus pompeuse des tragédies de Racine car s’y déploie toute la grandeur romaine, la belle fermeté rhétorique à laquelle on était alors habitué. Au sein de somptueuses tirades politiques et morales, très déclamatoires, les répliques sont souvent sentencieuses : - dans la bouche de Burrhus : «La douleur est injuste, et toutes les raisons Qui ne la flattent point aigrissent

une certaine majesté, voire une tonalité assez grave, se signale même comme la plus pompeuse des tragédies de Racine car s’y déploie toute la grandeur romaine, la belle fermeté rhétorique à laquelle on était alors habitué. Au sein de somptueuses tirades politiques et morales, très déclamatoires, les répliques sont souvent sentencieuses : - dans la bouche de Burrhus : «La douleur est injuste, et toutes les raisons Qui ne la flattent point aigrissent

Nicolas et du Miracle de Théophile au XIIIe siècle, les miracles par personnages, sont l'occasion de mettre en scène des personnages et des situations variées (le motif de la femme injustement accusée revient souvent). Composés d'une succession de tirades en octosyllabes dont la fin est signalée par un quadrisyllabe, entre lesquelles sont parfois insérés des rondeaux chantés signalant par exemple les apparitions de la Vierge, ce sont souvent des commandes des confréries, religieuses ou non, à l'occasion

un monstre, « un fou » (82), un « dément » (melancholàn) (89). Ce Cnémon, on ne le voit pas, et pour cause : il n’est pas à proprement parler représentable. On observera que le Cnémon de la scène 3 (toujours à l’acte I) monologue et dialogue par tirades entières, ce qui nuance fortement sa « vrai misanthropie monstrueuse » Notre Cnémon n’est pas un type, mais peu à peu se livre son profil psychologique, les motifs de sa misanthropie, tout ceci en termes aristotéliciens puisque Ménandre suit ce modèle