Tirade De Créon Antigone Sophocle

sans moral, non pas qu’il n’y est pas de moral. Mais elle n’est pas dite, ou dite autrement. Et le drame qui se joue entre Œdipe, sa mère, son père et ses enfants, est un drame qui nous semble proche de part l’histoire actuelle. Mais le monde de Sophocle, d’Œdipe, nous est étranger. La tragédie grecque dans le contexte historique : - tient 80 ans, des guerres médiques (Athènes vs Perse), avec Echile, à la fin des guerres du Péloponnèse (guerre interne, qui oppose Athènes et ses alliés, à Sparte)

personnage de Kouame, prince des terres de sel qui tient sa légitimité de Tsongor. 4. À la mort d’Œdipe, Antigone, Polynice et Étéocle subissent un destin lié à l’inceste originel dont ils sont issus. Polynice et Étéocle devaient régner alternativement sur Thèbes. Étéocle prend la première année, mais se refuse à laisser sa place à son terme. Une guerre sans merci commence. Antigone souffre elle aussi de ses origines et a dû errer avec son père jusqu’à sa mort. Les combats fratricides s’inscrivent

personnage de Kouame, prince des terres de sel qui tient sa légitimité de Tsongor. 4. À la mort d’Œdipe, Antigone, Polynice et Étéocle subissent un destin lié à l’inceste originel dont ils sont issus. Polynice et Étéocle devaient régner alternativement sur Thèbes. Étéocle prend la première année, mais se refuse à laisser sa place à son terme. Une guerre sans merci commence. Antigone souffre elle aussi de ses origines et a dû errer avec son père jusqu’à sa mort. Les combats fratricides s’inscrivent

d’Œdipe Sources du mythe : Homère (Odyssée, Iliade), Eschyle (Les Sept contre Thèbes, fragments de Laïos et d’Œdipe), Euripide (Les Phéniciennes), Sophocle (Œdipe-Roi, Œdipe à Colone), Sénèque (Œdipe). Les deux pièces de Sophocle ont eu une telle incidence sur la culture occidentale que l’on a tendance à assimiler le mythe lui-même à sa présentation par Sophocle, certes la plus complète. 14 M. Eliade, L’Epreuve du labyrinthe, Paris, Belfond, 1978, p. 179. 18 Structure du mythe15 : Le mythe

en société : Arrias est érigé en type même du pédant qui croit tout savoir sur tout et qui ne respecte pas les règles de la conversation en monopolisant la parole. De même, Molière fait de Tartuffe le type du dévot hypocrite, qui révèle par ses tirades ses penchants plus charnels que spirituels. C’est donc par la bouche d’un des personnages que la critique s’exerce, car une attaque directe de l’auteur n’aurait pas été supportée au XVIIe siècle, époque où la monarchie absolue de Louis XIV contrôle

livre I, chap. 26, «  De l’institution des enfants  » où Montaigne plaide pour un conducteur (un pédagogue, au sens étymologique) qui se conduirait dans sa charge d’une manière nouvelle. Il décrit ainsi ses méthodes : a. Dans les dernières lignes de la tirade, la racine hypo (dessous) du mot hypocrite est développée par la préposition sous (l. 13), par le nom abri (l. 13) et par le verbe cacher (l. 15). b. Les mots masque (l. 4), personnage d’homme de bien (l. 9), tous les personnages (l. 9), le verbe

travers des textes antiques rendus à leur pureté, leur vitalité, leur intégralité, mais résolument tourné vers le présent1 Les dramaturges entendent écrire en français des comédies et des tragédies imitées de l’Antiquité : dès lors, Euripide, Sophocle, Eschyle et Sénèque deviennent des modèles pour les futurs auteurs de Cléopâtre. La tragédie grecque représente la chute d’un héros, du plus grand bonheur au pire malheur2 tandis que la tragédie romaine décrit la métamorphose d’un héros en monstre

nous pourrons fixer les divers moments (début, fin). En fait, la structure du discours nous révèle l’immense déséquilibre qui s’instaure dans le dialogue entre la reine et le vassal. En effet, l’intervention de Fière, qui prend la forme d’une longue tirade, ne compte pas moins de vingt vers, tandis que la réplique de Grimbert n’est constituée que de huit vers dont six (nous le verrons plus tard) ne sont qu’une accumulation de clichés vides de sens. Une disproportion s’établit donc entre les deux interlocuteurs

signale une dégénérescence de la société » ou encore « Ian se fait sodomiser par un soldat fou qui lui mange les yeux, le rendant aveugle de surcroît ». - la familiarité : « ça » pour « cela » ; un « suspens terrible », un théâtre « hyperviolent », « Créon sort son argument d’autorité » - le jargon versant dans l’impropriété. Certains candidats observent une « protéisation de la monstruosité » dans laquelle on peine à reconnaître le gardien des troupeaux de phoques de Poséidon, célèbre pour ses métamorphoses

réécrire le mythe d’Électre, c’est aussi pour en livrer une vision personnelle. ® Mobiliser ses connaissances Mythes et réécritures Électre est issue de la mythologie grecque et elle a marqué l’histoire du théâtre. Dès l’Antiquité, Eschyle, Sophocle et Euripide la représentent dans leurs tragédies. Au XXe siècle, Jean Giraudoux s’inscrit dans cette tradition. Il crée cependant d’importants décalages. Il qualifie par exemple sa pièce de « tragédie bourgeoise », il utilise certains codes du