Tirade De Créon Antigone Sophocle

remarquer que le travai1.de CITTIs'est dévoloppé dans le sens d'un mécanicisme croissant; C I ~perd en I cours de route I'habitude de discuter casuistiquement les implications et les contextes des l tirades qui I'intéressent. En effect, dans une premiere version d ~chapitre i propos de Sophocle (nsofocle e le structure di potere nell'Atene del V secolon BIFG, 1976, pp. 84-120) notre A. remarquait, tout en dépistant les traces de la tension entre individu et rdle socialement impost, dans le fr

spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin. Dans une tragédie, les personnages s’expriment sur un ton élevé, et en vers (alexandrins). Les principaux auteurs sont : Eschyle, Sophocle, Euripide… - Le drame est apparu dans la première moitié du XIXe siècle. Refusant les 3 règles du théâtre classique, il peut mêler plusieurs intrigues, la durée et les lieux peuvent être multipliés. Le héros du drame est passionné, et le dénouement

Cette étude sur Œdipe Roi de Sophocle a été réalisée par Mme Christabel GRARE, IA-IPR de Lettres Le texte de référence d'Oedipe-Roi est l'édition bilingue des oeu¬vres de Sophocle parue aux Belles Lettres en 1965, avec la traduction de Paul Mazon. La numérotation des vers permet toujours de repérer clairement les extraits, dans toutes les autres éditions. Les traduc¬tions de Robert Pignarre chez Garnier Flammarion (1964) et de Jean Grosjean dans la collection La Pléiade

pas du tout compris la réalité de ce nouveau monde et il pose encore la question à Arlequin : « N’es-tu plus mon esclave ? » l. 12. Il faut toute la tirade de son ancien esclave pour qu’il comprenne enfin la situation, ce qui le met au désespoir : « Peut-on être plus malheureux et plus outragé que je le suis ? » l.23. Arlequin explique dans cette tirade, l. 13 à 20, que les rôles vont s’inverser, que chacun d’eux va endosser la situation de l’autre. A ce moment-là, il se permet de tutoyer son ancien

représentation ; le théâtre, genre et registre ; démontrer, convaincre, persuader. TEXTE 1 : Albert Camus, Caligula, I, 8 TEXTE 2 : Alfred Jarry, Ubu roi, III, 2, de « apportez la caisse à Nobles » à « faire des lois maintenant ». TEXTE 3 : Jean Anouilh, Antigone a. Question préliminaire (sur 4 points) Après avoir lu tous les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Quelle représentation du pouvoir donne chacun des extraits du corpus ? Préparation - Lire attentivement et plusieurs fois les

serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur. Ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hypocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second et Sophocle un troisième … L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer les rôles féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il ne peut y avoir que 3 acteurs. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles

plusieurs personnages. (p.54) La stichomythie est un échange rapide de brèves répliques (un vers ou un hémistiche) entre deux personnages. Elle accélère le rythme du dialogue, intensifie la tension dramatique comme dans un duel verbal. (p.54) Une tirade est le long discours d’un personnage adressé à un autre sur scène. (p.54) Un monologue permet l’introspection d’un personnage qui analyse ses sentiments ou qui délibère avec lui-même pour trancher un dilemme. (p.54) Un aparté est une réplique

« Spécialisé dans les prêts hypothécaires ». Plus sérieusement, son Antigone porte la marque de la tension politique de l’époque où il l’a composée et la tirade de Créon prend une résonance particulière pendant la Seconde Guerre mondiale. L’écrivain qui imite se fixe le plus souvent des objectifs différents de son « modèle » et par là s’éloigne inévitablement de la pure imitation. Anouilh, dans Antigone, n’a pas pour but, comme Sophocle, de peindre les rapports entre les hommes et les dieux, mais de

confrontation des points de vue Le théâtre, en présentant plusieurs personnages sur scène, en donnant à écouter leurs tirades, permet aux spectateurs d’apprendre. Plusieurs visions de concepts de gouvernement s’exposent. Ex : Egisthe expose sa solitude et son inanité d’usurpateur corrompu in Les Mouches, J.P. Sartre (1943). Les interventions de Créon, in Antigone, J. Anouilh (1944), font résonner la solitude de celui qui doit gouverner avec pragmatisme, au risque de l’inhumanité.

Le Sens de la Mort dans le théâtre Annotations professorales : 2 Préface 5 Hernani, Acte V scène 6, Victor Hugo, 6 Le suicide et l’orgueil Humain 14 Roméo et Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus