Tirade De Lorenzaccio

la théorie du drame romantique dans la préface de sa pièce Cromwell (1827). Le drame romantique permet de jongler avec les registres, d’adopter différents niveaux de langage… Exemples de drames romantiques : Hernani de Victor Hugo (1830), Lorenzaccio de Musset (1834). - Autres genres dramatiques de l’époque : le vaudeville et le théâtre de boulevard. 6. Les XXème et XXIème siècles : modernités. Au XXème siècle, les conventions et le langage théâtral ne répondent plus aux modèles traditionnels

dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau

facile (« Jamais de ma propre main... »), pur jeu de langage ; mais tout est bon à Octave pour rire. Ainsi chacun infléchit-il la conversation selon son tempérament. Le dialogue s'élargit cependant : Octave, puis Coelio vont se définir dans deux tirades, l'une fantaisiste, l'autre douloureuse. Octave évoque sa vie dangereuse et solitaire parmi l'agitation du monde ; il a conscience des menaces qui pèsent sur lui, mais il ne s'attarde pas à y songer : que lui importent les conseils de la morale ?

RESUME – LORENZACCIO, Alfred de MUSSET (1834) ACTE I Acte I, scène 1 Une nuit, dans un jardin de Florence, Lorenzo et Giomo accompagnent Alexandre de Médicis. Ils attendent une belle jeune fille que le duc a payée pour aller avec lui au bal de Nasi. Celle-ci se fait attendre, quand son frère - Maffio - la voit traverser le jardin. Inquiété par sa fugue, il la poursuit et tombe nez à nez avec le duc, Giomo et Lorenzo. Il leur demande ce que cela signifie. Il les menace de rapporter les

Perdican qui a reçu une éducation humaniste parfaite et complète et récemment titulaire d’un doctorat, met en application son savoir et son intelligence dans ses tirades, puisque le jeune homme, très habile avec la parole, tient un discours des plus efficaces. Effectivement, il cherche à retenir l’attention de Camille comme en témoignent les apostrophes par lesquelles il l’interpelle avec les périphrases « pauvre

attaché à la vraisemblance, il n’apparaît pas artificiel que le langage fût si éloigné de la langue parlée. Le spectateur du XXème siècle, lui perçoit l’alexandrin comme un emblème de la beauté irréaliste de la scène. III.E.2 Tirades et stichomythies Le goût des tirades est hérité de l’antiquité. Les stichomythies conviennent aux moments de forte tension cf. Le Cid Rodrigue Ô miracle d’amour ! Chimène Ô comble de misères ! Rodrigue Que de maux et de pleurs nous coûteront nos pères ! Chimène

somptueux, la machinerie se développe. Les masques sont toujours présents. Sur la scène, pas de « décor » au sens moderne : quelques portes, signifiant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression « deus ex machina ». Plaute et Térence ont écrit de nombreuses comédies, dont Molière a parfois pu s'inspirer.  Le Moyen Âge et la Renaissance en France Au xiiie siècle, le théâtre se joue sur la place du village ou

attaché à la vraisemblance, il n’apparaît pas artificiel que le langage fût si éloigné de la langue parlée. Le spectateur du XXème siècle, lui perçoit l’alexandrin comme un emblème de la beauté irréaliste de la scène. 2 Tirades et stichomythies Le goût des tirades est hérité de l’antiquité. Les stichomythies conviennent aux moments de forte tension cf. Le Cid Rodrigue Ô miracle d’amour ! Chimène Ô comble de misères !

gages ! ». Il est finalement un très mauvais défenseur de la religion… Done Elvire C’est elle qui donne à Dom Juan un ultime avertissement. Noble dans ses sentiments, elle aime sincèrement Dom Juan, qui lui méprise sa douleur. La scène 3 de l’Acte I (tirade d’Elvire) nous en apprend plus sur sa personnalité. Elle y brise les convenances, prise par la passion (elle ne s’est pas changée, par exemple, puis va jusqu’à le tutoyer).C’est une femme outragée qui s’exprime ici. Elle incarne les femmes trompées

|Peut-on parler de dénouement pour caractériser la fin de cette pièce ? | |Un « théâtre de la parole » ? (L – juin 2005) |Question : Après avoir identifié la forme commune des trois textes du corpus, | |- Musset, Lorenzaccio, IV,9 |vous direz quelles sont les spécificités de chacun de ces extraits. | |- Giraudoux, Electre, Lamento du jardinier |Commentaire : Giraudoux, Electre, Lamento du jardinier