Tirade De Lorenzaccio

soudain Quiconque ose pleurer un ennemi romain ! Pierre CORNEILLE, Horace, acte IV, scène 5, extrait, 1641. › Texte 2 Le Duc de Florence, un débauché tyrannique, est craint et détesté par tous les habitants de la ville. Lorenzo, surnommé Lorenzaccio, a gagné la confiance du Duc pour l’assassiner. Il lui a donné rendez-vous dans sa chambre, lui faisant croire que sa tante Catherine est prête à passer la nuit avec lui. Il est accompagné de son valet Scoronconcolo. Scène 11 La chambre de Lorenzo

dans vos deux 1 Sur les manuscrits successifs, voir notre note sur le texte, p. 177. mss sont une obsession freudienne), n'est-ce pas quelque peu mièvre et faux ? Il se peut qu'au théâtre ce soit différent. Sur le Caligula-monstre il y a de belles tirades. Aussi sur le Caligula-Hamlet. Votre Caligula est complexe, peut-être contradictoire, je ne sais pas si ce n'est pas une qualité plutôt qu'un défaut quand il y a du mouvement comme il y en a dans votre pièce2 À l'acte I, scène 7 de la première version

l'histoire des XVIe-XVIIe siècles et l'utilisation de la prose ou, pour Victor Hugo, de l'alexandrin libéré]. Les principales œuvres de cette période sont :Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de Victor Hugo, On ne badine pas avec l'amour (1834) et Lorenzaccio (1834 - non représenté) de Musset. L'histoire littéraire garde le souvenir de tentatives de renouvellement à la fin du siècle comme le Théâtre-Libre et le théâtre naturaliste et son regard sombre sur le monde contemporain (Henry Becque : Les Corbeaux -

daimer dans lacte I, lombre de Drusilla, la soeur-amante, tient une place considrable cest sa mort qui est cause et non pas occasion du dlire de Caligula. linstar de Sutone, Camus donna aussi beaucoup de place lrotisme dlirant de Caligula. Les tirades de cet homme dvast par une motion intime et condamn par elle vivre selon labsolu de son individualit, de ce monstre qui avait trop aim, ont quelque chose dun lyrisme brutal et dsespr qui souligne la parent profonde entre lui et le jeune Scipion.

l’acte I, l'ombre de Drusilla, la soeur-amante, tient une place considérable ; c'est sa mort qui est cause et non pas occasion du délire de Caligula. À l'instar de Suétone, Camus donna aussi beaucoup de place à l'érotisme délirant de Caligula. Les tirades de cet homme dévasté par une émotion intime et condamné par elle à vivre selon l'absolu de son individualité, de ce monstre qui avait trop aimé, ont quelque chose d'un lyrisme brutal et désespéré qui souligne la parenté profonde entre lui et le jeune

l’acte I, l'ombre de Drusilla, la soeur-amante, tient une place considérable ; c'est sa mort qui est cause et non pas occasion du délire de Caligula. À l'instar de Suétone, Camus donna aussi beaucoup de place à l'érotisme délirant de Caligula. Les tirades de cet homme dévasté par une émotion intime et condamné par elle à vivre selon l'absolu de son individualité, de ce monstre qui avait trop aimé, ont quelque chose d'un lyrisme brutal et désespéré qui souligne la parenté profonde entre lui et le jeune

de quelques voisines. Depuis plus d’un siècle, la Renaissance avait proposé à la femme un autre idéal ; il avait été accepté par une élite, mais il était encore rejeté par le plus grand nombre. Molière ose prendre parti. Il ne le fait pas par des tirades pédantesques ; il préfère donner le spectacle d’une âme qui se libère, qui découvre la vérité et le bonheur. Par cette signification donnée à sa pièce, Molière dépasse la gratuité habituelle des comédies contemporaines. Il trouve le moyen d’éclairer

investissements génériques. De même, un poète n'est pas un homme qui "exprime des sentiments à travers un poème", mais un homme pour qui "les sentiments à exprimer" sont intimement liés à la mise en oeuvre de certains genres poétiques. Une oeuvre comme Lorenzaccio constitue un écart générique puisqu'à la différence d'autres drames romantiques elle n'a pas été écrite pour la scène mais pour la lecture. C'est seulement à la fin du XIX° que la pièce a été montée. On aurait tort de ne voir là qu'un accident biographique

Le Jeu de l’amour et du hasard, La Dispute, Le Prince travesti, L’Île de la raison. Beaumarchais : Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro. XIXe  siècle.   Hugo : Hernani, Ruy Blas (nous parlerons de Cromwell et de sa préface). Musset : Lorenzaccio et un drame amoureux, par exemple Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour.  XXe  siècle.   Claudel : Tête d’or (même si la pièce appartient en fait au siècle précédent), L’Échange. Giraudoux : un « drame pacifiste », par

dans vos deux 1 Sur les manuscrits successifs, voir notre note sur le texte, p. 177. mss sont une obsession freudienne), n'est-ce pas quelque peu mièvre et faux ? Il se peut qu'au théâtre ce soit différent. Sur le Caligula-monstre il y a de belles tirades. Aussi sur le Caligula-Hamlet. Votre Caligula est complexe, peut-être contradictoire, je ne sais pas si ce n'est pas une qualité plutôt qu'un défaut quand il y a du mouvement comme il y en a dans votre pièce2 À l'acte I, scène 7 de la première version