Tirade Hernani Tragique

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité de chacune d’elles. (2 POINTS) m 2. Lisez l’extrait placé sous le document F et dites en quoi la mise en scène d’Hamlet par Peter Brook rend compte de la situation d’énonciation et accentue le tragique de la scène. (1 POINT) m 3. En quoi la réflexion critique de J. Schérer éclaire-t-elle certains textes du corpus? (1 POINT) Écriture m Sujet I : Commentaire Vous ferez le commentaire de la scène de L’Avare de Molière (document B). m Sujet II:

Commentaire de texte Cyrano de Bergerac – Edmond Rostand Acte V, scène 6 (vers 2549 à 2571) Introduction Le drame romantique a connu ses heures de gloires grâce à Victor Hugo à la moitié du XIXème siècle, dans des pièces comme Hernani ou encore Ruy Blas. Si ce genre paraît disparaître au commencement d’un nouveau siècle, certains dramaturges font perdurer ce style d’écriture sur les scènes françaises. Edmond Rostand fait partie de ces jeunes écrivains qui ne redoutent pas de suivre le modèle

manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente la fidélité non seulement conjugale mais aussi à son peuple. Le lecteur est ainsi incité à suivre les mêmes valeurs que ces personnages illustres dont le destin tragique et exceptionnel fait naître la lutte du héros malgré son impuissance. On peut aussi s’appuyer sur l’exemple d’Antigone d’Anouilh, œuvre dans laquelle l’héroïne, fille des souverains de Thèbes, incarne de manière puissante le besoin de pureté enfoui

en scène (décors, déplacements, costumes, musiques…). Vous pouvez vous appuyer sur les textes du corpus suivant : Texte 1 : Aristophane, Les Grenouilles (405 av. J.-C.) Texte 2 : Molière, Dom Juan, acte I, scènes 1 et 2 (1665) Texte 3 : Hugo, Hernani, acte II, scène 2, vers 520-544 (1830) Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation RAPPEL : Dans l’écriture d’invention, vous devez produire un texte qui témoigne de qualités créatrices tout en obéissant à des contraintes. L’écriture

ne se soucient pas de la scène et savent qu’ils seront publiés. Leur texte alors contient l’essentiel. A l’époque où le théâtre classique est remis en cause au nom de la liberté créatrice, le drame romantique essaie de s’imposer. Pourtant, « Hernani » ne sera joué que dix-neuf fois par les Comédiens-Français tant l’opposition est grande. Quant à Musset, il finira par écrire un « Spectacle dans un fauteuil », jugeant que le public n’est pas celui de son théâtre. Ses pièces attendront

savoir à quelle époque se| |passent les drames qu'elle fait. L'histoire à ses yeux est de mauvais ton et de mauvais goût. Comment, par exemple, tolérer des rois et | |des reines qui jurent ? Il faut les élever de leur dignité royale à la dignité tragique. C'est dans une promotion de ce genre qu'elle a | |anobli Henri IV. C'est ainsi que le roi du peuple, nettoyé par M. Legouvé, a vu son ventre-saint-gris chassé honteusement de sa bouche | |par deux sentences, et qu'il a été réduit, comme la jeune

essentiels sont la solitude du moi, inquiet, révolté, mélancolique et habité par la nostalgie du passé, la nuit et ses mystères s’ouvrant sur le merveilleux, le dialogue avec la nature. Ses procédés d’écriture sont le mélange des registres comique et tragique, l’utilisation d’un langage hyperbolique. Les écrivains réalistes veulent peindre la réalité de leur temps et explorer la vie quotidienne sous toutes ses formes. Ils représentent l’ensemble des milieux sociaux. Ses objectifs sont de rejeter toutes

dans le texte théâtral : les répliques sont annexées par d’autres, les didascalies ne lui sont pas destinées. À la représentation, les décors et les costumes lui sont imposés, l’atmosphère de la pièce aussi : le Dom Juan de Jouvet est un hidalgo tragique, « homme seul, trop indépendant et ayant une intelligence trop corrosive pour se soumettre aux volontés de Dieu ou des hommes » (B.L. Knapp) ; celui de Chéreau a une portée sociale et politique… Et le spectateur est prisonnier de l’interprétation

plus de droit divin, il y a un malaise métaphysique et existentiel, puisqu’il n’y a plus de Dieu pour gouverner le monde : celui-ci devient une énigme. Ce malaise crée une douleur qui peut être rattachée au mal du siècle, un sentiment de solitude tragique. Un conflit intérieur important naît chez l’individu. Le « moi » va prendre de plus en plus d’importance dans la littérature. On va rejeter l’ancien régime, la morale conventionnelle, et se proclamer individu unique. Napoléon est vaincu à Waterloo