Tirade Hernani Tragique

prononcée par un personnage seul sur scène. Monologue délibératif : discussion qu’un personnage tient avec lui-même seul sur scène, afin de sortir d’un dilemme et de passer éventuellement à l’action. Réplique : parole prononcée par un personnage. Tirade : longue réplique prononcée par un personnage qui n’est pas seul sur scène. Stichomythie : rapide échange verbal dans lesquels les personnages se répondent de courtes répliques vers à vers. Appelé aussi ping pong verbal. Didascalies ou indications

Hernani, ou l’Honneur castillan est une pièce de théâtre de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. * | ------------------------------------------------- Personnages principaux et présentations[modifier] * Hernani, personnage éponyme de la pièce, est un noble banni

Blas, un modèle d’héroïsme. Etudes transversales et/ou thématiques : Le drame romantique Le personnage romantique Tragique et pathétique Grotesque et sublime Le théâtre des années cinquante Œuvre intégrale : Ruy Blas de Victor Hugo LECTURE COMPLEMENTAIRE : extraits • La préface de Cromwell de Hugo • Préface de Ruy Blas de Hugo • Texte 1 : acte I scène 1 • Un article sur Hernani L’exposition du drame • Exposition de Romeo et Juliette de Shakespeare • Andromaque de Racine, scène 1 • Texte 2 :

par Rousseau, s’oppose au Siècle des lumières en confrontant les sentiments à la raison. Victor HUGO, qui s’est illustré dans de nombreux genres comme la poésie ou le roman, introduit donc le drame romantique dans le genre théâtral en 1830 avec Hernanie en brisant la règle des trois unités, en mélangeant les registres et en instaurant le trimètre romantique, ce qui a provoqué la bataille d’Hernanie. Ensuite il publie dans ce même genre Ruy Blas, dont l’intrigue se déroule à Madrid sous le règne

Objet d’étude IV : Le théâtre et sa représentation Texte 1 Ruy Blas Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d’exposition Introduction : Cette scène expose le drame. 8 ans après Hernani, Hugo situe son intrigue en Espagne. La 1ère représentation a eu lieu le 8 novembre 1838, ce fût un triomphe (sauf le 4ème acte). Cette scène représente essentiellement la colère de Don Salluste (il donne son nom à l’acte) qui apprend aux spectateurs que la reine l’exile parce qu’il a séduit une de ses suivantes

étudiant le genre poétique. Ils ont en effet abordé à cette occasion le mouvement romantique, étant donné que le programme prescrit l’étude de « La poé- sie du XIXe au XXe siècle : du romantisme au surréalisme ». Ruy Blas, qui retravaille les codes tragiques et comiques tout en déployant un style hautement poétique et lyrique, se prête particulièrement bien à ce travail qui permettra aux élèves de percevoir tout à la fois les continuités de l’histoire littéraire et les spécificités de l’écriture

et on introduit le Moyen Âge et la Renaissance. Mais ces tentatives, dont celles de Casimir Delavigne (auteur des Vêpres Siciliennes, 1819), s’avèrent infructueuses. Le drame effacera la renaissance du genre tragique. Stendhal dira d’ailleurs que le Romantisme appliqué au genre tragique, « c’est une tragédie en prose qui dure plusieurs mois et se passe en divers lieux ». Peut-être aurait-il fallu ces bouleversements pour que la tragédie résiste au drame ? b. Un nouveau genre : le drame

Par exemple, toujours dans George Dandin, on sait que Molière, notamment lorsque la pièce fut jouée aux fêtes de Versailles, qui incarnait George Dandin, jouait son rôle de façon comique. Plus tard, bien des metteurs en scène ont donné un éclairage tragique à cette œuvre, y voyant le reflet du drame caché du couple de Molière et dans George Dandin un personnage attristant : ils ont alors donné à la pièce un registre sinistre et grave en accentuant les récriminations du plaignant. Dans les deux cas,

naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est remise en cause par les écrivains romantique, qui prônent un mélange du comique et du tragique, «du grotesque et du sublime», les pièces modernes du 20ème siècle, présentes un théâtre profondément touché par la seconde guerre mondiale, où l’inutilité du langage se mêle à l’absurde, dans un monde qui cherche un sens, un nouveau départ. Le théâtre

se composent d'un certain nombre de « moments » définis : un prologue, puis l'entrée du chœur (« parodos »), puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur (« exodos »). Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore aujourd'hui, mais sont aussi des sources d'inspiration pour certains dramaturges contemporains. Le théâtre romain Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse :