Tirade Théramène Phèdre Racine

scène. Mais au théâtre, toutes les répliques ont aussi un second destinataire, le public ce qui forme donc une double énonciation. Il y a aussi la tirade qui est une longue réplique prononcée sans interruption, qui implique un approfondissement de l'échange et coïncide avec un ralentissement du rythme comme la tirade de Théramène, dans Phèdre de Jean Racine lors de l'acte cinq, scène six. La stichomythie quant à elle est une succession de courtes répliques de longueur identique et syntaxiquement symétriques

scène. Mais au théâtre, toutes les répliques ont aussi un second destinataire, le public ce qui forme donc une double énonciation. Il y a aussi la tirade qui est une longue réplique prononcée sans interruption, qui implique un approfondissement de l'échange et coïncide avec un ralentissement du rythme comme la tirade de Théramène, dans Phèdre de Jean Racine lors de l'acte cinq, scène six. La stichomythie quant à elle est une succession de courtes répliques de longueur identique et syntaxiquement symétriques

scène. Mais au théâtre, toutes les répliques ont aussi un second destinataire, le public ce qui forme donc une double énonciation. Il y a aussi la tirade qui est une longue réplique prononcée sans interruption, qui implique un approfondissement de l'échange et coïncide avec un ralentissement du rythme comme la tirade de Théramène, dans Phèdre de Jean Racine lors de l'acte cinq, scène six. La stichomythie quant à elle est une succession de courtes répliques de longueur identique et syntaxiquement symétriques

genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Remarque : le mot « théâtre »

temps et action La règle de bienséance La règle de vraisemblance Auteurs : Molière, Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne

avant d'entamé une grande tirade, préviennent le spectateur en tapant du pied ou en s'éclaircissant la voie. Les auteurs, eux, qd ils écrivent, lui confèrent un rythme discontinue en faisant s'alterner des scènes principales, les clous, et des scènes de transitions moins importante ou le spectateur peut regarder ailleurs.. A la fin de l'acte 1 du Cid, l'éloquence de Rodrigue, ou la lamentation d'arpagon acte 4 scène 7, ou la malédiction de phèdre sur Oenone acte 4 de Phèdre. Ces scènes sont souvent

contrainte pour l’auteur dramatique, l’on peut aussi voir qu’elle donnent une impulsion à la création artistique et donnent parfois naissance à des chefs-d’œuvre. • Ex : les tragédies de Racine n’ont pas été empêchées par la règle des trois unités, ce sont plutôt ces contraintes qui leur ont permis d’exister. Phèdre, Bérénice, Andromaque n’auraient pu voir le jour sans ces contraintes. On aboutit à ce paradoxe : de la contrainte jaillit la création. 2) Contrainte de contenu ou jeu sur les mots ?

LA 3 : Le récit de Théramène, V, 6 I- Un récit poétique a. Les marques du récit qui créent un effet de réel T prend parole, pressé par Q de Thé. « Quel coup ? Quelle foudre ? » -Récit 1èp, emploi du passé, connecteurs temp « à peine » -Précision spat et temp : sortie de Trézène, route de Mycène, bord de mer : c’est un lieu sauvage où règne le danger, en entre-deux. -Récit organisé selon schéma narr : situat° init, él perturb, périp, résolut°, SF. A partir V 1507, emploi pré narr afin de rendre récit

la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir

nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary réutilise les intermèdes chantés et dansés, originellement présents dans la pièce de Molière. I.D