Titien

a aucune morale. Enjeu d'un art soit pour la démonstration, soit pour le divertissement du public. Le Déjeuner sur l'herbe – 1863 Pique-nique en forêt avec deux hommes en costumes, et deux femme dont l'une complètement nue au premier plan : Titien, Le Concert Champêtre (avant attribuée à Giorgone). Composition prise à une autre tableau. Manet avait en tête les scandales ressent au Salon. C'est une nouvelle fois Victorine Meurent qui va servir de modèle. Indignation du public visait avant tout

d’autoportrait qui suscitera comme il le dit : « une envie de lenteur » dans sa production artistique. Il va mener une réflexion rétrospective des éléments de récurrence dans son travail. Certaines de ses productions sont des copies de tableaux comme celui du Titien. Il extrait des éléments qui attirent son attention, les reproduisent par dessin et parfois les intègrent dans des compositions personnelles. Cette méthode de travail rappelle des effets typiques des nouveaux médias comme, le zoom, l’agrandissement

journée avec la visite de Palazzo Pitti . Le plus monumentale des Palazzi de la ville construit à la moitié du XVe siècle, et accueille la galleria Palatina qui abrite une collection extraordinaire de peintures dont certaines œuvres de Raphaël, et Titien Puis visite du Jardin Gardiono Di boboli, situe a côté  du Palazzo Pitti, ce jardin à l’italienne dessiné en 1550 s’impose grâce à ses grottes, fontaines, et statues. Retour à l’hôtel en fin d’après midi, dîné, logement sur Florence

XIVe au XVIIe siècle. En Italie, des artistes comme Paolo Uccello, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Filippo Lippi, Giorgione, Le Tintoret, Sandro Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Giovanni Bellini et Titien ont porté la peinture à son plus haut niveau par l’utilisation de la perspective, l’étude de l’anatomie humaine et la proportion, et par une amélioration sans précédent des techniques picturales. Les peintres flamands, hollandais et allemands de

créèrent leur propres compositions à partir d’éléments tirés de l’exemple de Léonard de Vinci », en particulier, Philippe pour le Portrait d’un jeune homme de Giorgione, et le Jugement de Salomon de Sebastiano del Piombo, Judas pour le Repas d’Emmaüs du Titien.

tout habillés a suscité la controverse lorsque l'œuvre a été exposée pour la première fois au Salon des Refusés en 1863. En effet, même si Manet revendique l'héritage des maîtres anciens et s'inspire de deux œuvres du Louvre (Le Concert champêtre du Titien pour le sujet, et Le jugement de Pâris de Marc-Antoine Raimondi pour la disposition du groupe central), la présence d'une femme nue au milieu d'hommes habillés n'est justifiée par aucun prétexte mythologique ou allégorique. Aux yeux de ses contemporains

personnes dans le fond. De ce fait cette mise à l’écart entraîne l’expression du déclin et de la lente déchéance dans ce tableau. De la sorte si Mélancolie devait être mis en relation avec d’autres artistes, on pourrait citer La vénus endormie du Titien (1490-1576) car les courbes lascives et solitaire de la statue de De Chirico rappellent celle de la Vénus. Broc et violon de Georges Braque (1909) rappelle sans nul doute les couleurs ternes et apocalypse de Mélancolie. Pour ce qui est de la perspective

sa vie, son activité pédagogique devient plus importante : même si aucun écrit ne subsiste de sa main, il existe des transcriptions de plusieurs de ses conférences, publiées par André Félibien en 1668. Il y commente plusieurs œuvres dont celles du Titien, participant ainsi au débat entre coloristes et dessinateurs et prônant une attitude modérée.

l’antiquité et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur. L’apparition des premiers autoportraits fut dès le XIIe siècle dans les enluminures. ➢ Albrecht Dürer (1471-1528) et Titien (1477-1576) sont considérés comme les inventeurs de ce genre. Les artistes ont commencé à se représenter comme un élément du décor. Les modèles étaient trop cher pour de nouveau peintre comme beaucoup à cette période, alors ils se sont dessinés eux-mêmes

d’or de l’humanité hante les rêves du peintre. Poussin ne prend pas en compte dans son œuvre des scènes de la vie quotidienne. Peintre d’histoire, il s’inspire des couleurs atmosphériques, légères et claires, et de la couleur dorée du Titien. L’influence de Titien se manifeste également dans l’intervention de la nature dans son œuvre à travers l’emploi de paysages et d’animaux (l’Acis et Galatée de Dublin). Une peinture historique le rend tout à coup célèbre et le fait sortir d’un cercle d’initié : La