Toile

TD2 partie 2 : MEMBRANES TENDUES Réalisation d’une structure légère à base de toile tendue (membrane textile) Matériel utilisé : tissu lycra blanc, profil en bois, mousse, élastique, carton et épingle. Le poteau étant l’élément structurel le plus sollicité dans cette composition, il se doit d’être robuste, c’est la raison pour laquelle il est composé de l’assemblage de trois profils bois liés par leurs extrémités. Ils sont volontairement contraints à l’aide d’un profil en carton gris positionné

position instable aux personnages. Ce mouvement peut être accentué par des drapés agités par le vent. * Les jeux de perspectives. * Les contre-plongées. * L’utilisation de l’asymétrie, le centre de l’action n’est pas forcément le centre de la toile. * L’utilisation du "clair-obscur", qui attire l’œil vers les zones de lumière et d’autres dans la pénombre. * L’utilisation du "trompe-l’œil". Car l’illusion d’optique favorise l’imagination. * L’occupation de l’espace, avec l’utilisation

esthétique conceptualisée. On comprend qu’il ait pu imprimer une nouvelle direction à toute la peinture moderne ». Le Cubisme comprend plusieurs étapes. Les protagonistes du mouvement conduisent d’abord une recherche qui pose la question de l’unité de la toile et du traitement des volumes en deux dimensions. Cette première phase du Cubisme, nommée Cubisme cézannien, se situe entre 1908 et 1910. Une fois l’autonomie du tableau conquise, la question de l’espace se précise dans le but de déconstruire le processus

Les joueurs de skat - Otto Dix Description : Les joueurs de skat est une œuvre figurative peinte par Otto dix en 1920. L’artiste a utilisé comme technique l’huile sur toile avec collage. Cette œuvre de dimension 87x110 cm mets en avant une scène de genre (une scène de la vie quotidienne). Elle rentre dans le mouvement de l’expressionisme et est exposée à la National galerie à Berlin. CHANGEMENT DIAPO I. Otto dix Le peintre allemand de ce tableau, Otto dix, est né en 1891 et décédé en

siècle un grand mouvement de renouveau intellectuel et artistique touche l'Italie (Florence, Rome, Venise...) puis le reste de l'Europe. L'antiquité greco-romaine sert souvent de modèle pour les artistes (et pour les écrivains).) Cette célèbre toile fut commandée par Giovanni di Pier Francesco de Médicis. Le sujet est tiré de la littérature grecque et romaine, et en particulier de l'écrivain romain Ovide dont les métamorphoses connaissent un grand succès du XIVe au XVIIe siècle. Botticelli représente

de conclure sur un effet de synthèse. I/ Identification du tableau Auteur, titre de l'oeuvre : Camille Pissarro (1830-1903), Femme dans un clos ou Soleil de printemps dans le pré à Eragny Année : 1887 Technique, support : Huile sur toile Dimensions : 54,5 centimètres x 65 centimètres Signature éventuelle : Signé et daté en bas à droite Camille Pissarro, 1887 Lieu de conservation actuelle, numéro d'inventaire : Musée d'Orsay, Paris, France, numéro d'inventaire RF 1937 47

la vue du public, en moins d'un an. II reçoit le dernier versement pour son travail le 4 juillet 16oo, alors qu'on installe La Vocation de saint Matthieu et Le Martyre de saint Matthieu dans la chapelle. Huile sur toile, 66 x 49,5 cm Martyre de Saint Matthieu - Huile sur toile – 323 x 343 cm Lire la peinture – Le Caravage 2 1600 Le 24 septembre 1600, Tiberio Cerasi passe une commande au Caravage pour peindre La Conversion de saint Paul et La Crucifixion de saint Pierre sur les murs latéraux

Van gogh Il s’agit d’une peinture peinte par Vincent Van Gogh originaire des Pays Bas. C’est son autoportrait qui est conservé au Van Gogh museum. Peinte à l’huile sur toile, elle fait 65.5 cm de haut et 50.5 cm de long. Van Gogh est représenté en plan américain. Il utilise 2 lignes verticales pour construire son œuvre : le montant du tableau et le corps du personnage. Et une ligne oblique au niveau de la palette. Au premier plan, il y a ses outils de peinture qui sont mis en valeur. Il utilise

dévastés, des nuées de gaz, a été créé en 1917 lors de la première guerre mondiale. Cette toile est actuellement exposée au Musée de l'Armée à Paris. Pour la réalisation de ce tableau, Vallotton a utilisé la technique de l'huile sur toile, des pinceaux ainsi que des brosses. Cette œuvre a pour dimension 114 cm de haut et 146 cm de large. DESCRIPTION et ANALYSE F. Vallotton sur cette toile présente un champ de bataille en proie au déluge. Il utilise les ressources du cubisme

Christine avec qui il s'installe à la campagne pour un bonheur de courte durée. Elle lui donne un fils, malheureusement hydrocéphale, et le couple retrouve Paris, où Claude finit par abandonner femme et enfant. Il s'enferme dans un hangar pour peindre une toile gigantesque qu'il ne terminera jamais et devant laquelle il se suicidera. Résumé du livre : Claude Lantier, ami d'enfance de l'écrivain Sandoz, est un peintre sans succès qui cherche à imposer une nouvelle forme d'art pictural. Il évolue dans le