Toile

atteints 1907 Détachement de la couleur La danse est une toile de Derain faite en 1906. Elle est de grandes dimensions (229 x 185). Cette œuvre est d’apparence d’extrême orientale mais on ne peut dire si elle est particulièrement hindoue, cambodgienne ou autre. Le peintre a visité en été 1906 une exposition sur la colonisation à Marseille. Il a pu assister au ballet donné par une troupe de danseuses cambodgiennes. Certain pensent que cette toile s’agit d’une aventure du dieu Krishna à laquelle est mêlé

la National Gallery. Si vous regardez ce tableau, vous verrez plus d'un point de vue: il ya la ligne d'horizon régulier, mais la perspective de l'immeuble à droite de la toile ne répond pas à cela.Turner était d'expérimenter avec différents points de vue, nous demandant de prendre de multiples voyages à travers la toile pour découvrir le paysage de nombreux postes. Il est étrange que nous regardons sur les bâtiments au premier plan, mais presque le sentiment que nous pouvons regarder vers le

du peintre espagnol Pablo Picasso, et un des tableaux les plus connus au monde[2],[3],[4],[5]. Picasso réalisa cette huile sur toile de style cubiste entre le premier mai et le 4 juin 1937 à Paris, en réponse à une commande du gouvernement républicain de Francisco Largo Caballero pour le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937. Cette toile monumentale est une dénonciation engagée du bombardement de la ville de Guernica, qui venait de se produire le 26 avril 1937, lors

1814 : Francisco de Goya, El tres de mayo Francisco_de_Goya_El_tres_de_mayo_1814 1830 : Eugène Delacroix, La liberté guidant le peuple Delacroix_la-liberte-guidant-le peuple_1830_ 1907 : Pablo Picasso, Les demoiselles d’Avignon Cette toile n’est pas comme les autres exemples donnés engagée, mais elle est un jalon marquant dans l’ensemble de l’œuvre de Picasso. On y retrouve l’influence des arts premiers dans le traitement de certains visages rappelant les masques africains, ainsi que

hauteurs de Satory, huile sur toile, 1664, Musée national des châteaux de Versailles et Trianon Henri Testelin, Colbert présente à Louis XIV les membres de l’Académie royale des sciences, huile sur toile, 1667, châteaux de Versailles et de Trianon Nicasius Bernaerts, Etude d’une autruche, huile sur toile, 1664-1668, Montbéliard, musée du château (dépôt musée du Louvre) Jean-Baptiste Martin, L’Orangerie du château de Versailles, huile sur toile, 1684 à 1686, Musée National

1896 Georges crée personnellement sa célèbre toile révolutionnaire « Monogramme LV » dont il fait l'emblème de la marque. Une toile enduite parfaitement imperméable couleur gris clair, appelée « Gris Trianon », résistante et légère pour remplacer le cuir. Gaston-Louis Vuitton et Claude-Louis Vuitton : En 1959, Gaston-Louis Vuitton (qui dirige la maison depuis 1936), fils aîné de Georges, et son fils Claude-Louis Vuitton, mettent au point une nouvelle toile enduite souple à base de lin, de coton et

Session 2010-2011. Thématique «  ARTS, RUPTURES, CONTINUITES » Sous-thème : L’impressionnisme au XIXème siècle Œuvres : Impression Soleil Levant, Monet, 1872, huile sur toile. « Aube » du recueil Iluminations , Arthur Rimbaud, 1873 Embarquement de la reine de Saba, Claude Gelée dit Le Lorrain, vers 1648, huile sur toile « Clair de lune » Debussy, 1890 PROBLEMATIQUE ( question sur le sujet choisi) : Comment les impressionnistes révolutionnent la représentation dans l’art ? Présentation

Nous allons donc vous décrire cette huile d’Otto Dix (1891-1969) datant des années folles, plus exactement ce fut en 1926 que la toile fut peinte. Cet toile s’appel «La journaliste Sylvia von Harden» et représente donc, une femme -asise à une table de bar au coin d’un pièce rouge- représentative des années 20, habillée d’une robe style ecossaise rouge, fumant une cigarette, buvant, portant un monocle et de surcrois ayant les cheveux courts. C’est presque la «caritature» de la garçonne libérée

blanche par Bonnard), l'estampe, et les affiches et les décors (théâtre de l'Œuvre). D'un point de vue technique, les Nabis employaient principalement la peinture à l'huile sur carton, absorbant l'huile et laissé nu par endroits, mais aussi sur toile. Les Nabis demandent à la technique seule de traduire leurs impressions ; Ils sont revenus à un Impressionnisme plus élargi, plus intime. C'est un pas de plus vers l'autonomie totale de la plastique picturale. C'est d'ailleurs en réaction contre l'impressionnisme

Jean-François Millet Jean-François Millet Jean-François Millet est un artiste, plus précisément un peintre, né le 4 octobre 1814 et décédé à l’âge de 60 ans à Barbizon le 20 janvier 1875. La première œuvre est une toile réalisé par Jean-François Millet en 1857, s’intitulant « Des Glaneuses », celle-ci est exposée au musée d’Orsay à Paris. A son époque, le mouvement le plus abordé est celui du réalisme (pour la peinture de 1830 à 1870), celui-ci appartient à une des premières phases d’industrialisation