Tout Ce Qui Est Profond Aime Le Masque

grande finesse. Marivaux est né a Paris en 1668 et il est décédé en 1763. Il fut journaliste, romancier, et auteur dramatique. Il a écrit 40 comédies, dont le jeux de l’amour et du hasard écrit en 1730. Le pont commun de ces comédies est le thème du masque et du déguisement. Marivaux est un auteur du XVIII siècle, période où l’on adore le théâtre. On retrouve des auteurs célèbres tels que Rousseau, Diderot et Beaumarchais. Marivaux a également crée des comédies remarquables telles que les fausses confidences

la convaincre de s’en tenir à la tradition. et tel est l'orage subi par les peuples africains. Dans notre société, cet acte est bien pratiqué. C’est pour cela qu’on a pu dire que Seydou veut parler dans ce bouquin de la tradition et le modernisme. Tout au long de notre exposé, nous allons vous expliquer la tradition puis le modernisme de ce roman ainsi que nous vous analyserons celles-ci. PLAN INTRODUCTION II-BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR ( SEYDOU BADIAN) III-BIBLIOGRAPHIE DE L’AUTEUR IV-RESUME

manière de Victor Hugo. Du reste, il ne manque pas à cette pièce les qualités de couleur locale dans le temps et dans l'espace chères à Hugo, ni les qualités de la langue, qui a droit d' "oser, hasarder, créer, inventer son style" (Préface de Cromwell). Tout en étant un drame en prose, l'absence de la rime, ne nuit absolument pas la valeur intrinsique de la pièce 77 et, le même Hugo, dans la "Préface de Cromwell", plaidait "la liberté de l'art contre le despotisme des systèmes, des codes et des règles"

son décor à Watteau mais trahit, dans son inquiétude indéfinissable, l’angoisse profonde et la dissonance secrète de l’âme du poète. Ce recueil présente aussi une grande unité thématique et le décor des fêtes galantes n’est qu’un prétexte pour laisser libre cours à un imaginaire personnel. C’est dans le goût de l’éphémère et la superficialité de la sensation que Verlaine dévoile en fait les aspects durables et profonds de la vie émotive. Avec l’étude du poème En sourdine, nous évoquerons la présence

Résumé de l’introduction Molière (1622-1673) était un auteur dramatique à la fois aimé et appuyé par le roi Louis XIV, mais aussi jalousé et contesté à cause de la satire violente qu’il mettait dans la moralité de ses personnages et de ses œuvres, dont certaines ont été en effet interdites comme Tartuffe (1664) et l’Imposteur (1667) ou comme Dom Juan (1665) et le Misantrophe (1666) qui n’ont pas remporté le succès espéré et ont poussé ainsi Molière à abandonner certains traits plus blâmables pour

1. « LE MASQUE » Contemplons ce trésor de grâces florentines; Dans l'ondulation de ce corps musculeux L'Elégance et la Force abondent, sœurs divines. Cette femme, morceau vraiment miraculeux, Divinement robuste, adorablement mince, Est faite pour trôner sur des lits somptueux, Et charmer les loisirs d'un pontife ou d'un prince. - Aussi, vois ce souris fin et voluptueux Où la Fatuité promène son extase; Ce long regard sournois, langoureux et moqueur; Ce visage mignard, tout encadré

manière de Victor Hugo. Du reste, il ne manque pas à cette pièce les qualités de couleur locale dans le temps et dans l'espace chères à Hugo, ni les qualités de la langue, qui a droit d' "oser, hasarder, créer, inventer son style" (Préface de Cromwell). Tout en étant un drame en prose, l'absence de la rime, ne nuit absolument pas la valeur intrinsique de la pièce 77 et, le même Hugo, dans la "Préface de Cromwell", plaidait "la liberté de l'art contre le despotisme des systèmes, des codes et des règles"

Célèbre le jour mais surtout l’apparition de femme. J’ai choisi ce sonnet car l’auteur fait une belle description de l’apparition de la femme. Déjà la nuit en son parc amassait Un grand troupeau d'étoiles vagabondes, Et, pour entrer aux cavernes profondes, Fuyant le jour, ses noirs chevaux chassait ; Déjà le ciel aux Indes rougissait, Et l'aube encor de ses tresses tant blondes Faisant grêler mille perlettes rondes, De ses trésors les prés enrichissait : Quand d'occident, comme une étoile

que nous étudierons fait suite à la mort de Manon en Louisiane. La narration de l’enterrement de celle-ci est le sommet de la dimension pathétique et mélancolique du roman. Afin de comprendre par quels procédés d’écriture est retranscrit le deuil profond qui imprègne cette scène, nous allons dans un premier temps montrer en quoi cet extrait un ultime hommage amoureux dédié à Manon puis dans un deuxième temps nous remarquerons en quoi le Chevalier des Grieux se transforme en un héro pathétique par

nourri, Et la luxure immonde, et l’avarice infâme, Tous les manteaux de plomb dont peut se charger l’âme ! Plus loin, la lâcheté, la peur, la trahison Offrant des clefs à vendre et goûtant du poison ; Et puis, plus bas encore, et tout au fond du gouffre, Le masque grimaçant de la Haine qui souffre !   Oui, c’est bien là la vie, ô poète inspiré, Et son chemin brumeux d’obstacles encombré. Mais, pour que rien n’y manque, en cette route étroite Vous nous montrez toujours debout à votre droite