Tout Ce Qui Est Profond Aime Le Masque

1) Le poème « Automne Malade » 2) Le poème « Le Brasier » 3) Le poème « Vendémiaire » III) La solitude et l’errance de l’auteur 1) Le poème « Nuit Rhénane » 2) Le poème « Zone » 3) Le poème « La Chanson du Mal-Aimé » CONCLUSION INTRODUCTION Alcools est un recueil écrit par Apollinaire et qui est paru en 1913. Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Wąż-Kostrowicki, né le 26 août 1880 et mort le 9 novembre

conscience, laquelle me met en effet immédiatement en présence de ce que je pense. L’automystification semble donc impossible au sein d’une seule et même personne ; pour en rendre compte, il faut supposer une division profonde, une cloison étanche à l’intérieur même de soi. Tout se passe bien entre soi et soi-même, mais il y a un décalage, le soi qui ment n’est pas celui qui est trompé. C’est le soi inconscient qui trompe et le soi conscient qui est trompé. C‘est l’inconscient qui échappe à la conscience

devient dialogue lorsque sont convoqués ou invoqués des interlocuteurs imaginaires, qu’il s’agisse d’une part de soi, mise un moment hors de soi (Sabine s’adresse à son âme, Georges Dandin s’adresse à lui-même), d’allégories (Cléopâtre invoque ses masques et Sabine la Fortune) ou d’un personnage de l’intrigue à qui on parle malgré son absence (Cléopâtre s’adresse à son ennemie Rodogune). Le reproche de statisme qui peu lui être faite s’en trouve ainsi contré. Invraisemblable Un autre inconvénient

XXVIII siècle mais l’amour l’emportera sur son désir de puissance. Dans l’adaptation de FREARS, on est tout de suite marqué dès le début par l’importance de l’apparence. En effet Valmont est apprêté par plusieurs serviteurs. Ils choisit ses chaussures toutes aussi magnifiques les unes que les autre. Il porte de très beaux habits. Dans un gros plan, la figure de Valmont est protégée par un masque, clin d’œil à ce jeu de dupes qu’est le libertinage. Le visage fardé de Valmont (regard froid et cruel

féminine idéale, renouvelant l’idéal courtois du chevalier pour qui la Dame devient l’objet de tous les sentiments, de toutes les émotions. Araminte, est inatteignable : « On ne connaît rien de si beau ni de si aimable qu’elle ! et jamais elle ne me parle ou ne me regarde, que mon amour n’en augmente. » ou plus haut : « Me réserve le ciel de concevoir la plus légère espérance ! Être aimé, moi ! non, Madame. Son état est bien au-dessus du mien.

spectacle et sur le public : C’est Tarrou qui ns donne à lire ici un extrait de ses Carnets. Cet humour et cette dérision sont rendus possibles par la distance qu’a su prendre ce personnage « adulte » du roman( aux côté de Rieux, dès le début) qui dira « tout connaître de la vie », cad n’en rien espérer. On le trouve en compagnie de Cottard( avec lequel il partage une même syllabe !) dont il dira que c’est un homme « qui grandit » et qui, comme lui regardera stoïquement cette mort sur scène. Ils ont pris

est un extrait du tome 4 de la Princesse de Clèves, écrit par Madame de la Fayette en 1678. Dans cette scène nocturne, la princesse se trouve dans son cabinet, se croyant seule elle pense à Monsieur de Nemours, celui qu'elle aime véritablement. Cependant, ce dernier se trouve tout près d'elle à la contempler. L'émotion de Nemours est grande à voir, la princesse si belle est toute occupée par des pensées le concernant. On se demandera comment le caractère irréel de la scène contribue à amplifier le

nouveau vers elle comme si la chair en lui survivait à l'esprit absent et, jusque dans le sommeil, cherchait confusément sa proie accoutumée. D'une main brutale et qui pourtant ne l'éveilla pas, de nouveau elle l'écarta... Ah ! l'écarter une fois pour toutes et à jamais ! le précipiter hors du lit, dans les ténèbres. A travers le Paris nocturne, les trompes d'autos se répondaient comme à Argelouse les chiens, les coqs, lorsque la lune luit. Aucune fraîcheur ne montait de la rue. Thérèse alluma une lampe

flamboyant tel que les romantiques le concevaient. Musset y développe cependant une intrigue amoureuse entre deux jeunes gens, que tout devrait réunir et que leur orgueil et une certaine aspiration à l'absolu sépareront de manière tragique. La pièce est donc atypique, mêlant un certain classicisme à l'esprit romantique, et évoluant de la comédie au drame. Le moment où tout semble basculer est la scène 5 de l'acte II, qui surprend par sa longueur, et qui voit s'affronter Camille, qui déclare vouloir

sentimental car la seconde fuite vers la Belgique se fait sans train cette fois, à travers champs. Le poème a une dédicace A***Elle, avec des étoiles pour masquer le nom, étoiles apparues dans "Un cœur sous la soutane". Les baisers et la couleur rose font leur retour. Étrange début pour un rêve que de commencer par un verbe au futur, "L'hiver nous irons". Tout diffère de la réalité qui est ici embellie, le wagon est de couleur rose et les siège en bois d'ordinaire sont ici recouverts de coussins bleus, ajoutant