Tout Le Monde Peut Il Etre Artiste

promotionnels (page 7) B. Les dossiers de presse (page 8) C. Les journées de promotion (pages 8 et 9) V. ANALYSE (pages 10 et 11) I. REMERCIEMENTS J’aimerais, avant de développer cette première expérience professionnelle, remercier toutes les personnes qui m’ont permis d’effectuer un stage très intéressant qui s’est transformé en un réel moment de plaisir et qui m’a permis de découvrir un univers de travail qui me tient à cœur. Pour finir, j’aimerais remercier tous les membres du

A quoi peut bien servir l'art ? A embellir nos salon ? A nous divertir ? A gagner de l'argent ? La question est depuis longtemps au cœur des réflexions sur l'art. Celle-ci est vaste et ardue car l'art et protéiforme et s'est transformé à travers les siècles. Les mots qui composent cette question nécessitent eux-même un éclaircissement. Tout d'abord "inutile" indique que quelqu'un peut tirer de son opposé « utile », en parlant de l'Art, un bénéfice ou un avantage quelconque de quelque chose. Quant

 La naissance de l'Art Abstrait Les origines et le développement de l'Abstraction, Kandinsky et autres artistes célèbres. 1 Sommaire 1. Introduction (Page 3) 2. Partie I : Étude de la naissance de l'Art Abstrait (Page 4) 3. Partie II : L'abstraction dans la peinture, Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky A : Biographie de Vassily Kandinsky (Page 5) B : Étude du tableau Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky (Page 6-7) 4. Partie III : La

 Français : Rédaction d’une synthèse  Documents de la fête de la musique Le sacre de la fête de la musique est un succès unanime qui ne peut être nié par la population. Cette journée mondialement connu dure depuis 30 ans ! Selon Benoit Duteurte dans Marianne intitulé «  la fête de la musique n’a rien inventé » on met l’accent sur un évènement ancré dans nos sociétés, telle une coutume à respecter, indéniablement connu. Jack Lang (ministre de la culture), est à l’origine de la création de ce

Il consiste à intervenir sur le paysage afin de le modifier tout en s'adaptant à ses particularités. Ces oeuvres peuvent être monumentales, minimales, conceptuelles, naturelles, superficielles.. tant qu'elles éloignent l'art des musées. Ce travail est parfois éphémère, ainsi le dessin et la photographie sont associés au Land Art afin de garder un souvenir de ces oeuvres, d'en garder une trace. Stellar Axis Project Ce mouvement peut évoquer de nombreux termes, qui se ressemblent parfois, ou sont

arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l’artiste. Les artistes tels que Robert Delaunay ou Kandinsky refusent donc la copie et la représentation d’images pouvant être identifiés. Cependant des formes non figuratives étaient déjà utilisées avant la création de l’art abstrait et de groupes comme Cercle et Carré ou Abstraction-Création. Par exemple dès l’Antiquité

« L’ART, C’EST VIVRE LE MONDE COMME UN IMMENSE MUSÉE D’ÉTRANGETÉS. » Giorgio de CHIRICO ANDY WAHROL Andy Warhol est un artiste pionnier du Pop Art. Il est né le 06 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et est issu d’une famille modeste. En 1949, après des études au Carnégie Institute of Technologie de Pittsburgh, il s’installe à New York comme dessinateur de publicité pour un magasine. Il créera, à cette même époque, ses premiers croquis pour un fabricant de chaussures et

cause de l'article 9 de la constitution (pas d'armée, pays pacifiste) qui fait débat et l'explosion de la bulle spéculative dans les années 1990. Takashi Murakami (村上 隆) est considéré comme le chef de file de ce mouvement, mais on peut y adjoindre des artistes comme Nara Yoshitomo et Aya Takano. Certains animateurs ou mangaka sont également influencés par ce mouvement. L'art Superflat se différencie de l'art Gutai, qui se focalisait plutôt sur la forme que sur le fond, avec une utilisation

à ce qu'il voit, mais c'est aussi la mort. La mort d'un personnage, d'une idée, d'une figure, d'un monde. Comment la représenter dans un de ces arts qu'on appelle "vivants"? Le cinéma a trouvé la solution en étant le plus réaliste possible. Mais le théâtre ne laisse pas cette possibilité: les spectateurs sont dans la même salle que les comédiens, ils les voient en vrai. Alors de quelle manière peut-on faire croire à la mort au théâtre? Est-ce une attitude physique, un retrait du comédien, un silence

2M10 18.11.09 Enoncé 1 – Fonction de l’art et littérature « La littérature, comme toute forme d’art, est l’aveu que la vie ne suffit pas. » Fernando Pessoa, Fragments d’un voyage immobile, 1950 Qu’est ce que l’art tout d’abord? C’est l’expression par les œuvres de l’homme, d’un idéal esthétique ; c’est l’ensemble des activités humaines créatrices visant à cette expression, telle est la définition de l’art. L’art est partout à la fois, il est né inopinément dès la