Traditions Autoportrait

Obras: Date Titre 1925 Nature morte (roses) 1926 Autoportrait dans une robe violette 1927 Si Adelita… ou les chapeaux pointus Portrait d'Adriana Adelita, Pancho Villa et Frida Portrait d'Alicia Galant Portrait de Miquel N. Lira 1928 Portrait de Christina, ma sœur Portrait d'Alejandro Gómez Arias 1929 Autoportrait – Le temps s'envole Portrait de Virginia (petite fille) Deux femmes Le bus Portrait de Lupe Marín Portrait de Isolda Pinedo Kahlo 1930 Autoportrait Portrait d'une femme en blanc 1931 Portrait

Frida Kahlo La colonne bisée Frida Kahlo a réalisé « Broken Column » en 1944 (40x34 cm). Il appartient au mouvement artistique du surréalisme et est conservé au musée de Mexico. Description de l’œuvre : C’est un autoportrait dans lequel Frida Kahlo se représente. Elle est représentée debout avec le corps fendu en deux et ouvert pour que l’on puisse voir ce qui est à l’intérieur. Son buste est retenu par un corsaire de fer qui s’emble l’empêcher de se briser. Dans la fente on voit un pilier qui

a lieux. A la suite de cet accident l’artiste gardera des de nombreuses séquelle , elle sera contrainte a porter un corset pour soulager sa colonne La colonne brisée est un tableau es une peinture à l'huile (40par34 cm) il s'agit d'un autoportrait de l'artiste le tableau représente Frida debout avec le haut du corps ouvert pour que l'on puisse voir à l'intérieur .Son buste est retenue par un corset ,il y a aussi une colonne antique qui la maintient qui représente ça colonne vertébrale

Autoportrait à la frontière entre le Mexique et des Etats-Unis, Frida Kahlo Présentation de l'oeuvre et de l'artiste : Oeuvre : Ce tableau est une huile sur métal Il a été réalisé par Frida Kahlo en 1932, artiste Méxicaine née en 1907 à Coyoacan au Mexique et morte en 1954 dans la même ville. Ses dimensions sont de 31x35cm L'oeuvre est peinte au moment où elle part aux Etats-Unis pour suivre son mari, juste après avoir fait une fausse couche. Ici, elle peint son dépaysement, le choc culturel et

moitié du XXème siècle. Née en 1907, elle fut victime d’un accident de bus à l’âge de 18ans, qui la marqua à jamais. 2 .1 Description La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de

: Analyse panneau par panneau Le panneau central : représente sans retenue une vision d’horreur du champ de bataille (cadavres, entrailles bâtiments brûlés ou écroulés). II C : Analyse panneau par panneau Le panneau de droite : représente un autoportrait d’Otto Dix seul personnage vivant dont on voit le visage. C’est le seul à avoir son humanité. II C : Analyse panneau par panneau Le panneau inférieur : présente un cercueil collectif contenant au moins 3 personnes. On peut noter que le panneau

pour le Mexique et ses habitants. A la recherche de ses propres racines, elle exprima son inquiétude concernant ce pays, son pays, qui luttait pour acquérir une identité culturelle indépendante. Le tableau que j'ai choisi d'analyser se nomme : Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis (1932). Cette oeuvre est une représentation de la vision qu'avait Frida de « Gringolandia », les Etats-Unis. Frida et son mari Diego Rivera y vécurent trois ans. C'est une brillante illustration

souvent des illustrations qui semblent raconter des histoires, généralement avec tendresse comme dans Le fugitif (The runaway). Huile sur toile de 1 mètre sur 80 cm environ. Le titre du tableau se comprend tout de suite : L’auteur réalise un autoportrait d’un peintre, qui peint son portrait reflété par un miroir. C'est une mise en abîme, on ne sait plus bien lequel est le « vrai », il nous montre toutes ses facettes et non pas le choix délibéré de son meilleur profil. Tous les éléments de l'atelier

le JE, donc elle représente l’artiste. Dans cette œuvre, le JE de l’artiste se manifeste au niveau de la forme par la démonstration de son savoir-faire technique, et par sa signature particulière. Et par le plan du contenu, il y représente son autoportrait caché. Son savoir- faire technique Premièrement, dans la forme, nous pouvons décoder la présence du JE de l’artiste par la manière dont il maîtrise la peinture. L’œuvre est nette, délicate, on y remarque aisément le souci du réalisme

paysages il s’intéresse aux portraits. Comme les humanistes de la Renaissance, il porte un regard attentif aux êtres humains. Il fut le premier à réaliser des portraits d’hommes et de femmes issus de la bourgeoisie et de la classe marchande. Autoportrait probable Son œuvre intitulée « Portrait des époux Arnolfini » en est un très célèbre. L'œuvre Titre Époque – date mouvement - style Type Dimensions Genre Portrait des époux Arnolfini XVe siècle – 1434 Renaissance Huile sur bois 82 cm x