Traditions Autoportrait

L’autoportrait face à la mort, 1972, 65,7 x 50,5 cm (Expressionnisme) (Cubisme) J’ai tout d’abord choisi l’œuvre de Picasso qui m’a beaucoup plus. C’est son ultime autoportrait qu’il a réalisé 9 mois avant sa mort. Le visage du peintre occupe toute la surface du support. Il est démesurément grand par rapport à ses frêles épaules. Beaucoup de couleurs sont utilisées dans ce dessin mais surtout des couleurs froides : -

portrait professionnel . Ils sont généralement de grande taille et à l’ huile . 2. celui où il scrute son visage , montre les ravages du temps : le p. psychologique . Jean Siméon Chardin : Autoportrait à l’abat-jour . 1775 . Le Louvre Département des Arts graphiques . Paris Nicolas Poussin : Autoportrait (98x74) . Le Louvre . Paris Ne pas oublier : Holbein Frans Hals  : portraits collectifs Rembrandt : en rupture avec le portrait officiel

Le triple autoportrait de Norman Rockwell (1960) Biographie: -Née le 3 février 1894, New York -Peintre (la période de l’illustration et de l’hyperréalisme) et écrivain -Américain -Très jeune il s’intéresse au dessin -Formation à l’Art Students League of New York -16 ans premier livre “Tell my why “ -The Saturday Evening Post est le magazine où il est le plus célèbre illustrateur jusqu’en 1960 -Plus populaire artiste américain des années 50 -Portrait de Kennedy, Eisenhower et de Nasser

différentes sculptures en fil de fer. Actuellement basé à San Francisco, il conçoit à partir de 2 mètres de fil des oeuvres et des profils de personnages. Expo Warhol gun (black and red on white), 1981-1982 espèce en danger(zèbre),1983 autoportrait(jaune sur noir),1961 cross(red),1982 u.s. dollar sign,1981 

filles (médaillon + mur), pipe, verre de vin, palette, tableau, flûte, L'affirmation de la résurrection : papier où la sentence « vanitas vanitatum, omnia vanitas » est inscrite avec la signature du peintre. 3. En quoi ce tableau est-il un autoportrait ? L'artiste représenté dans sa jeunesse montre le portrait de lui-même plus âgé, en fait à l'âge où l'artiste a peint cette oeuvre. Conclusion : L'oeuvre est un tableau dans le tableau qui provoque une mise en abîme ( le peintre se représente

L'oeuvre de Frida Kahlo Titre : « Mes grands-parents, mes parents et moi » Artiste : Frida Kahlo ( artiste peintre mexicaine née en 1907 et morte en 1954 ) Date de l'oeuvre : 1936 Oeuvre : Autoportrait Technique : Peinture à l'huile Mouvement artistique : On parle à propos de Frida Kahlo d'art surréaliste ; mais l'artiste ne se sent pas appartenir à ce mouvement artistique et affirme qu’elle ne peint pas des rêves, mais sa réalité. Contexte : L'oeuvre a été peinte entre les deux guerres

histoire amoureuse très tumultueuse inspirera aussi un très grand nombre de ses peintures. Oeuvres majeurs de l'artiste Titre, genre, date 143 tableaux dont 55 autoportraits  « Frieda et Diego Rivera » 1931  « Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis »,1932  "Les deux Frida", 1939  « Autoportrait au collier d'épines et colibri », 1940 « La colonne brisée », 1944  « Le cerf blessé » , 1946 Mouvement artistique Définition « Je me peins parce que je

personnages, montrent la violence et la brutalité de la scène, et créent une ambiance théatrale, dramatique et héroïque. Enfin, il semblerait que Le Caravage se soit représenté à travers le visage de Goliath. Selon certains spécialistes, cet autoportrait de l'artiste pourrait renvoyer à sa comdamnation à mort par décapitation. - Conclusion: La manière de peindre du Caravage (clair-obscur...) rencontra un tel succès qu'elle donna naissance à un courant artistique appelé « Caravagisme », qui se

 SEANCE 10 : ET SI L'ON SE RACONTAIT PAR L'IMAGE Objectif : Etude de l'image un auto-portrait histoire des arts a) Etude du tableau et sa signification (page 47) Mes grands-parents, mes parents et moi Frida Khalo est née à coyoan en 1910 et elle déscède en 1954 C'est une artiste peintre d'orignine Mexican et Allemende, frappé par la polionnyélite dans son enfance, elle a été victime a à l'age de 18 ans d'un grave accident de la circulation qui la cloua au lit pour une longue

Les Ménines (en espagnol : Las Meninas1, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado2 de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses