Tragedia

Introduction ; théâtre : Contexte historique : Le théâtre est né dans l’antiquité au Vème siècle avant JC. Né en Grèce, il y a deux genres dans le théâtre, la comédie et la tragédie. Le théâtre est joué lors de fêtes (Bouc misère). Tragedia signifie le « chan du bouc » qui est un sacrifice. Le théâtre est ainsi transmis aux romains. Il ne nous reste que 5% de la production antique. A la chute de l’empire romain on a une quasi extinction du théâtre en France jusqu’au Moyen Age. Il y a deux

2) Les objets : La lámpara: en el centro del cuadro, domina la escena. Tiene la forma de un ojo como lo que puede representar el ojo del pintor que desea mostrar su percepción del acontecimiento. Puede significar la luz de esperanza a pesar de la tragedia de este bombardeo. Alumbra La flor: abajo en el centro, simboliza la fragilidad, pero tanto la vida y la esperanza. 3) Les animaux : El caballo herido: colocado en el centro de la composición, simboliza, por declaraciones hasta del pintor,

y la tristeza». No entendía lo que había podido pasar. Carmen, la madre pensaba que alguien lo había hecho a propósito echando un cóctel de «café y ketchup» para que la tortuga se muriera. José pensaba que era uno de sus amigos el culpable de la tragedia. Aquella noche, ninguno de los cuatro durmió bien. No comprendían cómo un niño podía ser perjudicial y dañino contra un animal. En efecto, conocieron la verdad. Era difícil reconocer que este acto fuera cometido por un muchacho tan joven. Era extraño

erotismo masculino. * Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte. * Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia. La metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora

el mural de gran tamaño Guernica. En 1937, Picasso fue muy afectado por la guerra civil en España el bombardeo de la ciudad de Guernica. El gobierno español le ordeno una pintura para la Exposición Universal de París. Pablo Picasso describió la tragedia de esta ciudad a través de esta obra monumental, que es una de sus obras más famosas. Picasso expreso así su rabia y su rebelión. Este fue su primer compromiso político. Guernica simboliza el horror universal de la guerra. En 1941, escribió

jóvenes y metáfora de la vida, del destino del hombre) Determinación de la muchacha que incluso le ofrece sus trenzas > sacrificio que muestra la fuerza de su amor y / o símbolo de su virginidad. VV. 37 - 40 • • • • Irrupción repentina de la tragedia (4 versos, ausencia de transición, narrador externo, empleo del presente…) > Muerte del enamorado. El amor y la vida tan fuertes se reducen a “la fina seda”, metáfora de la fragilidad del destino humano. La muerte es cruel ya que les impidió consumar

de vivir, contra la voluntad dominadora de la madre dependiente del miedo a las murmuraciones. La casa de Bernarda Alba es una crítica de Lorca hacia la sociedad de esta época. Diferencia de clases sociales. Sociedad opresiva. Podemos hablar de tragedia. El papel de la Iglesia y la religión como institución de poder social y moral. Censura y represión moral.Autoritarismo y luchas de poder. Que van a traer a uno de los personajes a la pena capital al fin de la pieza

tensión aumenta y constituye el nudo de la obra. El primer cuadro comienza con la fiesta de preparación de la obra, se mezcla con los diálogos entre la Novia y Leonardo. Las canciones muestran alegría pero además también son una manera de anunciar la tragedia. El segundo cuadro tiene lugar después de la boda y va intercambiando la alegría de la boda y la inquietud de la novia. El tercer acto tiene también dos cuadros. La persecución aumenta el conflico pero al introducirse en el mundo de los simbolos

vive por la guía de su propia brújula moral, esforzándose para definir y construir sus propios valores opuestos a aquellos reconocidos por la sociedad en la que vive.  El antiheroe es de esta manera porque su pasado fue doloroso, cruel, y estas tragedias le dan origen a su personalidad. En El Lazarillo de Tormes , Lazaro sufre desde muy chico al morir su padre y pasa por amos que lo maltratan hasta llegar a tener un pequeño trabajo, la evolución del lazarillo es positiva. Mientras que la de Pascual

interiore di Sandro-Stuparich : lo scrittore conosce ciò che si svolge nella testa del protagonista, alter ego di lui. Questo dibattito intimo è fatto di parecchie domande che assomigliano a una presa di coscienza dell’autore : “Che cos’era la sua tragedia individuale, la morte di Marco, la tomba di Marco [...] la morte forse d’Alberto, l’agonizzante attesa di sua madre e di Angela, che cos’erano? L’Italia invasa! Che cos’era il disastro che subiva l’Italia?” righe 39-44, “Da che parte era la colpa