Tragédie grecque

- Des héros seuls dans une cité désertée des dieux, analyse nietzschéenne, le surhomme. - Deux ordres pour un seul droit (ordre civique, ordre familial) - Relecture hölderlinienne de la Poétique d’Aristote (état natif du héros/état culturel) la tragédie consiste en ce que la culture accomplit l’état naturel, natif du héros. Etude de l’Episode III I] Discours de Créon - la voix de la rhétorique raisonnements inductif et déductif, dialectique ascendante et descendante. II] Discours d’Hémon -

Euripide, Médée, extrait du cinquième épisode Une scène de délibération Au début du cinquième épisode, le pédagogue amène à Médée ses enfants avec une bonne nouvelle : "on leur fait grâce de l'exil", ils pourront rester à Corinthe avec leur père. De plus, la fille de Créon a reçu avec joie le cadeau qu'ils lui apportaient. Médée, comme les spectateurs, sait que la robe est empoisonnée et que le répit ne peut qu'être de courte durée. En présence du choeur et de ses enfants, un dernier combat

Dans la tragédie de COCTEAU du XX, La machine infernal, nous allons étudier un passage de l’acte II. Il s’agit de la première apparition sur scène des deux personnages, Jocaste et Tirésias. Tout d’abord nous avons un dialogue informatif puisqu‘il informe des caractères sentimental, du physique, de la classe social et des liens qui unissent nos deux personnages. Aussi il peut être considéré comme révélateur, puisqu’il annonce déjà la fin tragique de l’histoire. Premièrement nous pouvons voir

Œdipe : roi de Thèbes (Oedipe veut dire « pieds enflés ») Jocaste : femme d’Œdipe et veuve de Laïos Laïos : père d’Oedipe Créon : beau frère d’Œdipe ; Envoyé par Oedipe consulter l'oracle de Delphes pour connaître les raisons de la colère des dieux LE CORYPHEE : chef du chœur LE CHOEUR : intervient essentiellement entre chaque épisode ; Le chœur est le porte-parole du peuple et représente la conscience collective TIRESIAS : vieillard devin ; selon Oedipe, c'est l'homme de la situation et il

Travail de dissertation : Œdipe est-il coupable ? Il y a 2500 ans déjà, se penchait le génie tragique grec sur des problèmes philosophiques, qui à l’heure d’aujourd’hui n’ont pas finis d’être étudiés… Sur, par exemple, des aussi notions aussi subtiles que le lien unissant la culpabilité à l’ignorance. « Œdipe Roi » de Sophocle exprime bien cette notion. Œdipe est-il coupable ou non d’avoir tué son père et épousé sa mère ? Son ignorance le protège t-il de la culpabilité découlant de l’inceste

* Les interventions du chœur (Stasima. Au singulier: stasimon) alternaient avec les épisodes joués par les Acteurs. La pièce commençait par le Prologue, qui en était la présentation (chez Euripide, il s'agissait du monologue d'un seul acteur). S'ensuivait la Parodos (entrée du chœur), qui empruntait son nom aux couloirs d'entrée. Pendant les Épisodes, le chœur était présent, immobile et muet en principe, et écoutait. L'Exodos (la conclusion) concernait à la fois le chœur et les acteurs. C'était

joue un rôle plus qu’essentiel dans la pièce, alors que Phèdre croyait avoir touché le fond du désespoir et de la honte elle apprend par Thésée l’amour réciproque d’Hippolyte et Aricie. Il ne lui restera plus qu’à mourir, la jalousie accélère la tragédie, c’est en quelque sorte un passage incontournable de la passion.

d'identifier un texte, ce sont les contraintes de la double énonciation et de la structure. Une pièce commence par un prologue: une scène d'exposition qui vient en direct du théâtre antique. Des prologues qui lancent l'action. Le prologue vient de la tragédie. Après le prologue, on a la parodos (champ d'entrée du choeur). Puis viennent les acteurs, séparés par les intermèdes choraux = le Stasimon jusqu'au dernier épisode: l'épilogue (ou exodos). Lorsque le personnage parle avec le choeur, c'est le Kommos

On joue aujourd’hui des pièces antiques certains théâtres n’hésitent pas à programmer des pièces aussi éloignées les unes que les autres comme Œdipe Roi de Sophocle ou Andromaque de Racine. Serait-ce dit que le théâtre ne connaît nulle frontière spatiale ou temporelle, qu’il interpelle tus les spectateurs ? Dansquelle mesure peut-on affirmer comme Eugène Ionesco que le théâtre, « rejoignant une vérité universelle », « me renvoie mon image » On joue aujourd’hui des pièces antiques et les théâtres

comédie-ballet , Antigone de jean anouilh écrit en 1946 quiest une tragédie-moderne et enfin il y avait foule au manoir de jean tardieu écrit en 1966 En quoi c’est scène d’exposition sont-elle particulière ? Nous allons étudier troistextes présents au sein de ce corpus : le malade imaginaire de moliére écrit en 1673 apartenant au style de la comédie-ballet , Antigone de jean anouilh écrit en 1946 qui est une tragédie-moderne etenfin il y avait foule au manoir de jean tardieu écrit