Tragédie lyrique

Jean Racine (1639 – 1699) RÉSUMÉ DE L’ŒUVRE PHEDRE JEAN RACINE Biographie et bibliographie de Jean Racine Petite biographie et bibliographie de Jean Racine (1639 – 1699) Jean Racine est un dramaturge français du XVIIe siècle. Il est connu pour ses tragédies qui restent les grands modèles du théâtre classique de son époque. Jean Racine naît le 22 décembre 1639 à la Ferté-Milon, petite bourgade du Valois. Il mourra le 21 avril 1699 à Paris. A trois ans, l’enfant devient orphelin. Il est recueilli par

domaine du mélodrame. Ruy-Blas, valet devenu grand seigneur, appartient au mélodrame par sa situation sociale et à la tragédie par la noblesse de ses sentiments. Don César, grand seigneur déchu, appartient à la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses aventures et sa philosophie de l’existence. La pièce s’achève par la mort du héros, comme dans la tragédie classique. Le langage des héros est noble et soutenu, donc tragique ; celui de César et de personnages secondaires

Citons par exemple, la scène 3 de l’acte I de la pièce de Phèdre écrite par Racine où le personnage éponyme dit, au vers 249 et 250 : « Ô haine de Vénus ! Ô fatale colère ! Dans quels égarements l’amour jeta ma mère » Cette anaphore de « Ô » lyrique ou encore ces exclamations montrent bien l’abandon de Phèdre face à la fatalité. Ces procédés du registre pathétique illustrent l’existence d’une force supérieure, ici Vénus, qui influe sur la destinée de l’héroïne, Phèdre n’a pas le choix. La mise

présence charnelle des corps sont normalement inconcevable dans la dignité froide des personnages de la tragédie classique. Le mouvement de cette scène s'oppose au statisme classique (nombreux verbes de mouvement sont très présente dans les didascalies). Nous pouvons voire aussi que Hugo rompt le classique par le mélange des genres et des registres, au lieu d’une comédie entièrement drôle, ou une tragédie entièrement triste, Hugo prône une diversité de tons. Le tragique est très présent a travers la fatalité:

théâtre contemporain par l'étude d'une œuvre intégrale. OBJECTIFS SECONDAIRES : • Repérer les spécificités du théâtre contemporain. • Caractériser un genre théâtral, la tragédie, et son évolution. • Étudier la façon dont l’originalité de la réécriture d’un mythe antique renouvelle un genre théâtral ancien, la tragédie. • Comprendre comment des situations d’argumentation peuvent construire le tragique. LECTURE : - DE TEXTES : - Antigone de Jean Anouilh - La scène 1 de

 deux hommes que tout oppose?      Nous sommes dans l’acte III scène 5 de Ruy Blas un drame romantique écrit par Victor  Hugo en 1838. Un drame romantique est une pièce de théâtre du XIX ème siècle qui mélange  deux genres : la comédie et la tragédie et qui ne respecte pas les règles du théâtre classique,  c’est­à­dire la règle des trois unités où il ne préserve que l’unité d’action ainsi que la règle de  bienséance qui consiste à ne pas représenter de violence sur scène. Victor Hugo est un 

À la fin de la pièce, convaincu de son destin malheureux et de la trahison de son ami, Cœlio ne se dérobe pas à la mort. Il est représenté comme un héros romantique (c'est-à-dire un héros inadapté à son monde et qui représente le mal du siècle) lyrique, toujours enveloppé d'une auréole de mystère et de sombres pressentiments, dont la mort est tragique. Il est aussi considéré comme le "bon double" d'Octave. Octave[modifier | modifier le code] Octave montre pendant le premier acte son côté bohème

passionnées des amants sont menacées par un sort tragique. Chaque mot prend alors une ampleur considérable et un double sens. La scène du balcon devient alors, à elle seule, un véritable mythe. Exemples commentaires : Roméo et Juliette est une célèbre tragédie de William Shakespeare. Représentée pour la première fois en public en 1595, elle raconte l’histoire d’un amour fatal : celui de Roméo Montaigu et de sa bien-aimée Juliette Capulet. Deux familles que la haine anime et dont la mort de deux êtres semble

des enfants.nous allons nous poser la question de comment Victor Hugo suscite l'émotion du lecteur à travers la progression de l'argumentation ? Nous étudierons la misére evoquer dans ce texte, par la suite nous montrerons que ce poeme est un tragedie social et enfin, nous montrerons que le poete et ému et indigné. Ce poème est composé de deux parties. La première va depuis "Écoutez" jusqu'à "un long éclat de rire". Dans cette partie, Hugo nous décrit un fait divers, une femme "qui se lamente

encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de I'action, je n'ai pas laissé d'enrichir ma pièce de tout ce qui m'a paru plus éclatant dans la sienne. Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais dire que je lui dois ce que j'ai peut-être mis de plus raisonnable sur le théâtre.»   Il s'inspira en effet de ’’Hippolyte porte-couronne’’ (428 av. J.-C.), tragédie qui, comme