Tragédie lyrique

impossible entre Louis XIV et Marie Mancini. Pour écrire Bérénice, Racine s’est fortement inspirer de la Tite et Bérénice de Corneille mais aussi de l’histoire antique ou de la mythologie grecque. Bérénice est une des pièces les plus célèbres de tragédie classique : elle respecte les règles de bienséance, de vraisemblance, et des trois unités. La pièce se passe dans la Rome Antique, pendant l’Empire. Titus, fils de Vespasien, est au pouvoir et arrive en âge de se marier. Il aime Bérénice, reine

paroles (cf. les didascalies « l'entourant de ses bras », « tenant la reine embrassée », « la reine le soutient dans ses bras », « se jetant sur son corps » => présence charnelle des corps inconcevable dans la dignité froide des personnages de la tragédie classique. – Le mouvement de cette scène s'oppose au statisme classique (nombreux verbes de mouvement dans les didascalies). 2) Mélange des genres et des registres Ce mélange est contraire à la séparation des genres prônée par le théâtre classique

Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643). Cette pièce peut alors apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire.

manière à formuler une critique (sociale, morale, etc..) LE REGISTRE LYRIQUE On y trouve des émotions intimes, des sentiments personnels. L’auteur exprime ses états d’âme (regret, tristesse, joie…). Pour l’expression de la plainte, on parlera de registre ELEGIAQUE. LE REGISTRE POLEMIQUE On assiste à une « guerre verbale », où les personnages échangent des arguments sur un ton un peu vif. Effets Thèmes Dans la tragédie : la terreur et la pitié. C’est la catharsis (le lecteur/spectateur

voyais dedans ». Il est détruit que cet amour soit impossible.  Ce héros est voué au malheur. Il a un destin contre lequel il essaye de lutte. Ce héros est donc un héros tragique. II- Des aveux qui mélangent sublime et grotesque A) Description lyrique de la puissance du roi qui souligne la petitesse du laquais Le roi est bien au dessus des hommes, presque divan (v.371 : « comme pour Dieu », il est comparé à Dieu. Il y a de nombreux termes en rapport avec la noblesse. D’après Ruy Blas, le roi est

Synthèse sur le théâtre DEFINITIONS Selon Aristote dans la Poétique : Sa définition des arts de l’imitation : « L'épopée, la tragédie, la comédie, le dithyrambe, la plupart des airs de flûte et de cithare, toutes ces espèces sont, en général, des imitations. Mais, dans ces imitations, il y a trois différences : les moyens avec lesquels on imite, l'objet qu'on imite, et la manière dont on imite. »chapitre 1 Dans sa la Poétique, Aristote distingue deux types de mimèsis : la simple imitation de

est ainsi nommée pour être distinguée de la tragédie, dont elle n’a pas à suivre les règles. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. Cet extrait est lié au thème de l'hypocrisie, Tartuffe dévoile une nouvelle face de sa personnalité devant Elmire, il essaie de la séduire avec des mots touchants. Le registre de cet extrait est lyrique ; Tartuffe exprime ses sentiments personnels

Cu/ri/eux. Liaison, vers 387 → Arriver en ces lieux. vers 394 → saisi d'un long étonnement. Enjambement, vers 389/390. Césure à l'hémistiche, vers 396. Situation de la scène : C'est un extrait qui se situe au début de la tragédie, qui suit l'acte d'exposition. Pendant tous l'acte 1, Néron est le centre de toutes les conversations. Racine utilise donc le ressort du portrait détourné. Trois personnages interviennent : Aggripine, Burrhus et Britannicus. Aggripine parle d'un

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte

LE ROMANTISME SIGNIFIE-T-IL LA VICTOIRE DU MOI SUR LE MONDE ? Le monde Grec connait deux formes théâtrales : la comédie et la tragédie. V. Hugo conteste le monde théâtral en 2 genres. Aristote compare la narration écrite et le théâtre. 1) Définition générale Il commence par définir l’art littéraire comme mimesis (imitation, représentation). Il est disciple de Platon qui définit l’imitation différentielle. Aristote pense l’imitation par la différence car ressemblance non le réel. La ressemblance