Tragédie lyrique

très nettement le gains de temps et de productivité quand le salarié est reposé et détendu dans son espace de travail. Quelle va donc être le devenir du travail à la chaine ? // LE ROMANTISME Expression des sentiments très forts. Orphée – lyrique avec sa musique tout le monde était amoureux de lui. Lyrisme expression des sentiments. Lyrisme : courant du 19e s LE SUREALISME Début 20e assez fou, très influencé sur les travaux de Freud, rêve allu drogue.. Breton – Desnos – Apollinaire

Poétique d'Aristote, est d'aider les dramaturges à la mettre en pratique - seul Corneille dans ses Discours ce souci d'élargir les perspectives aristotéliciennes - dans Poétique, question de la comédie jamais examinée - notion d'action : la fin [la tragédie] « représente non des hommes mais des actions » - la représentation ne se fonde pas sur le réel (ce qui a effectivement eu lieu), mais sur le possible (ce qui pourrait avoir lieu) - la notion de possible est délimitée par le vraisemblable et le

en la comparant à la tragédie de Sophocle à l’aide de l’informatique. La nouveauté ne serait pas vraiment dans le texte, puisque Cocteau aurait, d’après Simone Fraisse, simplement réduit la tragédie de moitié. L’informatique permet de préciser cette affirmation en même temps que l’aspect thématique de la contraction. 1. Le mythe d’Antigone Antigone, à travers les siècles, a eu divers rôles à jouer. En 1580, Garnier insiste, d’après Simone Fraisse, à « rajeunir les tragédies antiques et instaure

principales visées du théâtre : plaire et instruire le public. Que ce soit dans L'île des esclaves de Marivaux, comédie en prose écrite en 1725 mettant en scène le naufrage sur une île d'Iphicrate et de son esclave Arlequin; dans Antigone de J.Anouilh, une tragédie en prose écrite en 1944 reprenant le mythe de l'Antigone de Sophocle en l'adaptant à la situation politique de la 2nd guerre mondiale; dans Les Mains Sales de J.P Sartre, une pièce de théâtre écrite en 1947 sur un fond d'épopée politique, communiste

de Dona Sol, qui elle est amoureuse d’Hernani. Mais elle est promise au vieux duc Don Ruy Gomez, qui l’aime. Cette pièce a suscité un vif débat entre les auteurs partisans du classicisme, et les auteurs romantiques. En effet, ce drame rejette la tragédie classique et ses codes, puisque la pièce ne présente pas d’unité de lieu, de temps et d’action, entre intrigue sentimentale et politique. La règle de vraisemblance est également négligée. La scène

et rentre à Stratford. Auteur d'une œuvre unique et intemporelle, il s'attache à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur avec « une poésie illimitée », selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies: Roméo et Juliette (1595), Hamlet (1603), Le Roi Lear (1604) ou Macbeth (1606), Shakespeare déploie ses talents dans de nombreux registres comme la comédie (La Mégère apprivoisée (1594), Beaucoup de bruit pour rien (1600)) et le drame historique

heurtes aux héritiers de la tragédie classique, partisans du « bon goût ». Hernanie(1830), un drame romantique qui met en oeuvre ce principe de libération des genres prôné par Victor Hugo, a donné lieu à une „bataille“ entre romantiques et classiques lors de sa première représentation. La première scène relève du comique, voire du burelesque. La pièce se situe en Espagne avec des personnages noble, elle s’achève sur la mort tragique sur scène d’un ton pathétique et lyrique, de 3 personnages. Le drame

qu’à soi ». Comme dans les drames romantiques, Ruy Blas mélange les registres, les genres et les niveaux de langue. De longues tirades sont présentes tout au long de la pièce. Par exemple celle de la reine, Acte II, scène 2 est d’un registre lyrique et contraste avec l’Acte IV qui est animé par les bouffonneries de Don César. Hugo mêle le comique et le tragique tout au long de la pièce. Tout évoque le mélodrame, les manœuvres tortueuses de Salluste, sa fourberie avec César, son cynisme impitoyable

concordances ou éventuelles discordances entre les deux sortes de langage, ainsi que sur les problèmes d’interprétation » (Accompagnement des programmes, 2001). Alors que le programme de Seconde privilégie l’étude des genres et des registres classiques (tragédie et comédie), on aborde en classe de Première les genres mixtes ou complexes (tragi-comédie, comédie-ballet, drame, théâtre moderne et contemporain dont le genre n’est pas codifié), les registres pathétique, ironique ou satirique, et enfin les effets

vulnérabilité de la beauté et du genre humain." Sommaire Partie 1 : Le théâtre total de Jan Fabre p.3 Introduction p.4 I) Le spectacle d’art total chez les Grecs 1) Un hymne à la gloire de Dionysos 2) Des Dithyrambes à la tragédie p.5 II) Les spectacles d’art total aujourd’hui 1) Le théâtre total défini par Maurice Béjart 2) Le travail de Jan Fabre p.7 III) Les réactions de la critique p.8 IV) Conclusion : le théâtre de Jan Fabre entre tradition et