Tragédie Comédie Fausses Confidences

redresser de torts, réparer d’injustices, corriger d’abus, acquitter de dettes. Ainsi, sans mettre âme qui vive dans la confidence de son intention, et sans que personne le vît, un beau matin, avant le jour, qui était un des plus brûlants du mois de juillet, il s’arma de toutes pièces, monta sur Rossinante, coiffa son espèce de salade, embrassa son écu, saisit sa lance, et, par la fausse porte d’une basse-cour, sortit dans la campagne, ne se sentant pas d’aise de voir avec quelle facilité il avait donné

accès de fièvre d’un de ses fils la mettait presque dans le même état que si l’enfant eût été mort. Un éclat de rire grossier, un haussement d’épaules, accompagné de quelque maxime triviale sur la folie des femmes, avaient constamment accueilli les confidences de ce genre de chagrins, que le besoin d’épanchement l’avait portée à faire à son mari, dans les premières années de leur mariage. Ces sortes de plaisanteries, quand surtout elles portaient sur les maladies de ses enfants, retournaient le poignard

comme beaucoup de figures charismatiques, soulèvera la controverse. Il s’agira, pour nous, de départager le mythe de l’histoire et de restituer, si possible, les forces mystérieuses et puissantes qui préludent à un destin que côtoie bien souvent la tragédie en dépit d’une splendeur éphémère. Le seul film1 produit pour témoigner du rêve en action de Lawrence relate son époque guerrière, cerne la controverse, marque le temps de la mort dans lequel le jeune homme va plonger. Lawrence se tient dans le désert

fictifs 1 ». Mais ce commentaire lui-même n'est-il pas l'écho fidèle des plus obsédantes spéculations de la pensée baroque, de Montaigne à Gracian? Le monde baroque est une scène où l'homme joue sans le savoir, devant des spectateurs invisibles, une comédie dont il ne connaît pas l'auteur, l'Art po/tique, de cet enfant au caillou et de ces poissons aux fenêtres. L'auteur de ce passage est pour lui unjou. Hommage involontaire de la« raison» à la folie. Le classicisme est bien ici ce grand renjermement

l’a accompagné tout au long de sa vie et de sa création ? Est-ce l’auteur qui dans un style d’écriture particulier offre à ses lecteurs un échantillon diversifié de rapports humains ? Est-ce le dramaturge qui en 2007 entre dans le répertoire de la Comédie-Française et dont l’œuvre éveille l’intérêt et suscite de nombreuses études ? Est-ce l’homme qui prenait des risques, qui accumulait les expériences les plus diverses, qui disait : « la vie est ce qu'on en fait » et qui vivait comme s’il avait toujours

bien des plaies en se faisant l’annaliste de son temps !... La maison s’appelait l’hôtel d’Esgrignon ; mais sachez encore que d’Esgrignon est un nom de convention, sans plus de réalité que n’en ont les Belval, les Floricour, les Derville de la comédie, les Adalbert ou les Monbreuse du roman. Enfin, les noms des principaux personnages seront également changés. Ici l’auteur voudrait rassembler des contradictions, entasser des anachronismes, pour enfouir la vérité sous un tas d’invraisemblances et

poème est attesté par plusieurs indices : la mention du lieu de l’écriture (Saint- Point), la datation du message (« 15 septembre 1837 ») et enfin, dès le vers 1, l’interpellation affectueuse du destinataire de ce message pour lui faire partager la confidence : « Frère, le temps n’est plus… » L’épître est composée de sizains, strophes fréquentes chez les romantiques. Chaque sizain enchaîne luimême un quintil d’alexandrins suivi d’un octosyllabe. Mais le schéma des rimes, deux rimes plates aa, suivies

-------------------------------------------------------103 1.1 La décomposition spatio-temporelle ----------------------- 104 1.2 L’importance des « insignifiants » ------------------------- 113 2. Le flash-back sans retourner au passé -------------------------------- 118 2.1 La fausse mémoire ------------------------------------------ 120 2.2 Regarder et raconter ---------------------------------------- 124 3. Un film au futur et au conditionnel ---------------------------------- 131 3.1 La subjectivité du film --------------------------------------

accès de fièvre d’un de ses fils la mettait presque dans le même état que si l’enfant eût été mort. Un éclat de rire grossier, un haussement d’épaules, accompagné de quelque maxime triviale sur la folie des femmes, avaient constamment accueilli les confidences de ce genre de chagrins, que le besoin d’épanchement l’avait portée à faire à son mari, dans les premières années de leur mariage. Ces sortes de plaisanteries, quand surtout elles portaient sur les maladies de ses enfants, retournaient le poignard

classes indignes, des malheurs trop bas, des drames trop mal embouchés, des catastrophes d’une terreur trop peu noble. Il nous est venu la curiosité de savoir si cette forme conventionnelle d’une littérature oubliée et d’une société disparue, la Tragédie, était définitivement morte ; si, dans un pays sans caste et sans aristocratie légale, les 6 misères des petits et des pauvres parleraient à l’intérêt, l’émotion, à la pitié, aussi haut que les misères des grands et des riches ; si, en un mot,