Tragédie Et Comédie Dans En Attendant Godot

exposition-nœud-dénouement. Or, ce principe ne va pas de soi, il est le reflet d’une conception rationnelle de l’action représentée. Les bienséances, les unités de temps et de lieu, la stricte distinction et la hiérarchie des genres selon laquelle tragédie et comédie s’opposeraient, à la fois par leurs personnages, leurs visées, leurs procédés et leurs effets sur le spectateur, toutes les « règles » que les auteurs classiques déclarent avoir reprises d’Aristote, ne sont pas aussi fondamentales dans le théâtre

beaucoup de bruit ; les échos qui se forment dans ses cavernes répètent la parole jusqu'à plus de mille fois... » (12-13). En pensant aux livres qui contiennent l'antériorité et préfigurant, j'ai pensé immédiatement au premier travail de Dante dans la Comédie Divine, l'Enfer. Dante utilise cinq rivières plutôt que trois dans sa description de l'enfer et chaque rivière est horrible d'une manière qui préfigure les désagréments encore à subir les voyageurs passant par l'enfer. Par exemple, le fleuve Achéron

 Le théâtre, héritage de l'Antiquité, a été introduit en Europe dès le Moyen-Age et à immédiatement séduit. Son constant renouvellement, l'apparition de nouveaux genres tels que la farce et la tragi-comédie, en ont fait durant son apogée au XVIIème siècle, un art incontournable source de divertissement. En effet lui seul sait rassembler et émouvoir autour d'un même thème toutes les classes sociales sans distinction que ce soit la noblesse, la bourgeoisie ou le peuple. Art noble, la visée classique

temps. DES DÉBUTS DIFFICILES Refusant d'être notaire comme le voudrait sa famille, il décide de devenir homme de lettres et de se forger une carrière de journaliste et d'homme politique. En 1820, il débute en littérature par un échec avec la tragédie de Cromwell. Il découvre dans cette période le monde des éditeurs et des petits journaux et vit tant bien que mal jusqu'en 1829 de la confection de romans à la mode, romans noirs et romantiques, signant cette littérature ali- mentaire de pseudonymes

d'autant plus percutant et vivant le message qui transparaît dans l 'œuvre. Dans la tragédie comme dans la comédie classiques, c'est parce qu'elle est agréable que l'œuvre permet de transmettre des valeurs morales. C'est pourquoi, dans la préface au Tartuffe, Molière revendique la dimension morale de son œuvre : castigat ridendo mores; corriger, grâce à la comédie, les mœurs par le rire. De la même manière, dans la tragédie, c'est par la catharsis que le spectateur doit saisir l'importance des valeurs

on comprend que Rhinocéros se déroule au XX è siècle car les personnages y portent une « cravate » et un « veston ». Les costumes donnent également des informations sur les personnages. Ils renseignent sur leur statut social. Ainsi, dans En attendant Godot, Vladimir se rappelle : « On portait beau alors. Maintenant il est trop tard. » Nous comprenons donc que les deux personnages qui ont appartenu à la bourgeoisie – leur « chapeau » est un vestige de cette richesse passée – ont déchu. Les costumes

miroir) ou de Balzac (romancier = historien du présent) montrent dans la première moitié du siècle une voie qu'approfondiront Gustave Flaubert et Maupassant (préface de Pierre et Jean), puis Zola et son naturalisme. Honoré de Balzac (1799-1850) :  La Comédie humaine en classant en trois groupes les 91 romans, contes et nouvelles écrits entre 1829 et 1848. Le groupe le plus important (de très loin) est celui des études de mœurs découpées en « scènes de la vie privée » (Le Père Goriot, Le Colonel Chabert…)

l’absurdité de la condition humaine. Il est apparu au xxe siècle, à l'époque de la  Seconde Guerre mondiale , qui se caractérise par une rupture totale avec des genres plus classiques, tels que la  tragédie , la  comédie , rupture qui se traduit par exemple par un manque total de continuité dans les actions ou l'absence d'histoire, comme dans  La Cantatrice chauve  d' Eugène Ionesco .

public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième . Une scène : Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. Un tableau : Partie d'un acte caractérisée

critères stricts, deux genres majeurs apparaissent, la Comédie et la Tragédie dont le très célèbre Don Juan de Molière. • Au XVIIIème siècle le théâtre prend la forme du Drame Romantique avec notamment le refus des règles conventionnelles que définit Victor Hugo dans Préface de Cromwell. • Au XXème siècle c’est le théâtre de l’absurde qui s’impose, il dénonce l’absurdité de l’homme et de la condition humaine, il joue avec les décors… En attendant Godot de Beckett en est un bon exemple. 2) Le rôle